¿Qué es la cultura?

Cultura con c minúscula

Sólo gente culta cultiva el culto a la cultura
Y es que cuanta cosa cabe en la cultura: cuñadas, camiones, calumnias, confesiones, cuchillos, camisas, cuadros, cubre lechos, culos, cucas, coños y hasta cucarachas y calzoncillos.

¿Y cómo saber si se es culto?

Comensales comiendo con cubiertos caros.
Camaradas comulgando con el comité coordinador
Culeadores culeando con colmado candor
Comadres cuchicheando con cándida confianza
Camareros cargando copas y culpas
Cada cual culto a su manera.

Entonces la cultura lo cobija todo, comentarán ustedes con cariño y cierta condescendencia.

Carajo!, claro como no. Con decirles qué a mi lo que más me gusta de la cultura son estos cabarets donde consumimos cultura como caníbales.

El pabellón de la galería Serpentine del 2014 por Smiljan Radić

Por Ramiro Camelo

El pabellón de verano de la galería Serpentine del 2014 es diseñado por el arquitecto chileno Smiljan Radić, -el segundo arquitecto latinoamericano después de Oscar Niemeyer- La estructura un tanto experimental hecha de fibra de vidrio semeja un frágil capullo traslucido de textura rugosa, similar al acabado del papel mache y esta sostenida por grandes piedras que le dan la impresión de flotar en el aire. El centro del pabellón es abierto a la luz y una gran piedra descansa en el centro, al pabellón se puede acceder por dos rampas ubicadas hacia el este y oeste.

Radić declaró que la estructura del pabellón es alusiva los ‘follies’ del pasado, esas estructuras románticas que fueron construidas en los parques y que hoy remiten a la idea de ruinas que han sido olvidadas pero sobreviven como espacios fantásticos y arcaicos. «La idea era que luciría como si fuera hecho por las manos de un gigante».  El proyecto comenzó como un modelo de papel mache, tiras de papel se fueron añadiendo sobre una bola de caucho y después se separo del molde para dar lugar a una especia de cueva ondulada. «Yo no tengo finos movimientos en mis manos, yo prefiero cortar y destruir mas que crear cosas, no soy un creador, entonces mi método es encontrar diferentes posibilidades de las formas y las uso a la medida que las descubro.» 

Radić asumió el reto de pensar el pabellón como una posibilidad muy especial de plantear una nueva relación con sus visitantes. Mencionó como era importante que el espacio reflejara una relación con el clima y el paisaje aledaño, -eso puede explicar los extraños cortes y aberturas que juegan con el concepto de lo externo e interno, de estar adentro pero de alguna manera estar afuera también.  Una de las premisas era recrear una sensación espacial de transitoriedad que no es fácil experimentar a diario.

El pabellón de la galería Serpentine de Radić podría ser recordado como el mas experimental de todos los que se hayan visto, tanto por el uso de material como por su original aproximación a forma y concepto. Radić ha creado un pabellón que gravita en opuestos; luce simultáneamente futurista y prehistórico; aparentemente pesado pero es leve, desde algunas partes de ver hermético pero es muy abierto. En conclusión, una brillante metáfora arquitectónica de la materialidad donde de alguna forma ‘lo crudo’ se encuentra con ‘lo cocido’.

El arquitecto Smiljan Radić

Fotos y Texto Ramiro Camelo

SERPENTINE PAVILION 2014 

Galería Serpentine en Hyde Park

Abierto diario hasta el 19 de Octubre de 2014.

• Mas información: http://www.serpentinegalleries.org

• Vea el programa completo de eventos Park Nights aquí 

El glamour de la moda Italiana según el Museo Victoria & Albert

La exhibición ‘The Glamour of Italian Fashion: 1945-2014,’  en el Museo Victoria & Albert de Londres  rinde un homenaje a la extraordinaria contribución que la moda italiana ha hecho al estilo de la cultura contemporánea mediante una espectacular revisión de la moda italiana desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta hoy día.

A través de mas de 100 prendas de moda masculina y femenina de los diseñadores que han construido esa prestigiosa denominación ‘Made in Italy’, se hace evidente que la excepcional calidad de los materiales, una rica tradición de manufactura, elaborados procesos de producción y un particular gusto por la elegancia y estilo han encumbrado la moda italiana del siglo XX al Olimpo del  sartorialismo moderno.

De una manera especial se hace énfasis en el glamour promovido por las celebridades de Hollywood quienes filmaron películas en Italia, como Audrey Herpburn, Ava Gardner y Elizabeth Taylor o el estilo natural de los actores locales principalmente Marcelo Mastroianni.  En las tres grandes salas se pueden ver lujosos vestidos de coctel, zapatos, trajes de verano, muestras de textiles, producidos por los mas reconocidos diseñadores: Emilio Pucci, Salvatore Ferragamo, Valentino, Gucci, Missoni, Prada, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Gucci,  Fendi, y Versace entre otros.

La exposición también analiza el fenómeno de popularidad de los mismos diseñadores  italianos quienes a la vez se han convertido en celebridades por derecho propio, y han expandido sus dominios mas allá de la creación de moda, creando imperios comerciales a partir de enteras lineas de productos, como perfumes, objetos de decoración, muebles y ropa deportiva.

La exhibición  ‘The Glamour of Italian Fashion: 1945-2014,’  es fundamental para comprender el fenómeno estilístico creado y perpetuado por la industria de la moda italiana, que hoy en día es considerada una de las mas vibrantes, deseadas y celebradas en todo el mundo. De alguna manera uno podría concluir que si la moda italiana no creo el concepto de estilo propiamente dicho, sus diseñadores han logrado convencernos que la moda hecha en Italia ha sido la que mas ha contribuido a cimentar un concepto de estilo y glamour como lo conocemos hoy día.

Vestido de coctel con capa purpura, de Roberto Capucci, 1957

Vestido de coctel, satin y chiffon, de Simonetta, 1952

 

Abrigo de lana de Valentino, Otoño/Verano 1970 

Vestido de coctel, malla y seda,  de Valentino, Otoño/Invierno 2013-14

Vestido de coctel con brocado de flores, de Giambattista Valli, Otoño/Invierno. 2013-14

Vestido de crepe con cristales, abrigo de lana y zapatos de charol de Miu Miu, Primavera/Verano 2014

Vestido de coctel con acolchado de Carosa 1958-9

Vestido de coctel de Mila Schon, 1966

Vestido de coctel  en seda por Roberto Cappucci, 1987

Vestido de coctel con encajes de Emilio Schuberth, Otoño/Invierno 1952-3

Tunica y malla de la collecion de playa  con estampado ‘Azteco’ de Emilio Pucci, 1951

Vestido con mapa de Italia por Moschino couture Primavera/Verano 1991

Texto y Fotos: Ramiro Camelo

The Glamour Of Italian Fashion 1945-2014 

Museo Victoria & Albert, Londres 

Hasta el 27 de Julio. 

Mas información: http://www.vam.ac.uk/

 

«The future is here: A new industrial revolution» en el Design Museum

Por: Ramiro Camelo

«The future is here: A new industrial revolution» es una nueva exhibición del Design Museum de Londres dedicada a las mas recientes innovaciones en diseño y manufactura de productos ejemplificada por tecnologías como impresiones en 3D, materiales híbridos y reciclados, nanotecnologías,  productos diseñados por los usuarios en internet y procesos de creación colectiva. ‘The future is here’ también pretende evidenciar que las convencionales ideas sobre financiación, distribución y comercialización de mercancías están siendo revaluadas.

Hoy en día debido a una tendencia del ‘hackeo’  que redistribuye digitalmente diseños y modelos DIY facilmente adaptables los límites entre diseñador, fabricante y consumidor están siendo renegociados. A través de los objetos en exhibición se puede visualizar que estas novísimas tendencias creativas aumentan la productividad y a su vez el crecimiento económico de las industrias creativas. El Design Museum considera que esta nueva ‘revolución industrial’,  acelera nuestra idea de progreso generado por nuevas tecnologías.

‘The future is here’ evidencia que estas nuevas tecnologías de producción y comercialización  son una promesa cumplida del aquí y ahora.  También que por el hecho de estar mucho mas ligadas al consumidor final seguirán expandiéndose hasta llegar a ocupar todas las áreas de la vida cotidiana.

Vista general de la exhibición

‘Unto this last’ Línea de muebles hechos y adaptados a la medida de cada usuario

Mi Adidas, muestra de la versión ‘Superstar’ y ‘Nitrocharge’ que pueden ser completamente personalizados online por el usuario

‘Chubby chair’ y ‘Flow open rocking chair’ (the endless process) diseñada por Dirk Vander Kooij, cada silla es fabricada en plástico reciclado en un único fundido

Diversos objetos decorativos hechos por UCODO, (User CODesign Objet) y Assa Ashuach

Brazos robóticos de Kuka Robotics -Agilus series-, estos robots son los mas sencillos de programar y mantener que existen hoy en día

‘DO task chair’ de orangebox es aparentemente la silla de oficina mas versatil, facil de armar y usar con piezas que además son reusables

‘Frosta Z’ (Perchero) y ‘Draisienne’ (Bicicleta) son dos objetos que han sido ‘hackeados’ por Andreas Bhend usando elementos de la butaca Frosta de IKEA

‘Optimist toaster’, es un tostador fundido en puro aluminio que por su robustez promete durar para siempre. Sin embargo esta puede ser fundido una vez es inservible

Gafas de primavera para pq eyewear por Ron Arad. Gafas moldeadas solo con un plástico muy flexible, no necesita tornillos ni bisagras.

Diversos objetos producidos en impresoras 3D

‘Floreros saltarines’ por Ron Arad, de la serie ‘Not made by hand, not made in China’. ejemplos de unos de los primeros productos comerciales hechos en 3D print

Wiki house’ por 00:/, Espain & Momentun Engineering es un proyecto de casa creada como ‘open source’ disponible gratis en internet. Cualquier persona con poca experiencia puede construirla sin usar tornillos

Chasis del ‘Modelo S’ de Tesla Motors, el carro eléctrico mas avanzado construido hasta hoy

‘The Future is Here: A New Industrial Revolution’
Design Museum  
Shad Thames SE1
Hasta el  29 de Octubre.
Entrada £11.75 (descuentos disponibles)
Mas información http://designmuseum.org/ 

Crónica visual: Pabellón de la Serpentine de Sou Fujimoto

El pabellón de verano de la galería Serpentine diseñado por el arquitecto Japonés Sou Fujimoto esta construido como una extensa trama de 27.000 tubos de acero, esta estructura semeja un nube posada en el césped y ciertamente parece leve y delicada en contraste con el espacio tradicional de la galería.

El pabellón de Fujimoto -quien es hasta el momento el arquitecto más joven en ser comisionado por la Serpentine- ocupa 350 metros cuadrados y tiene dos accesos, en su interior alberga un espacio de reunión en el área de cafetería y secciones de terrazas que se pueden escalar.  Es la intención de Fujimoto que los visitantes una vez en el interior estén protegidos de los elementos y al mismo tiempo sigan disfrutando del paisaje alrededor.         

 

Fujimoto resume la premisa del pabellón así: «Para este pabellón yo he propuesto un paisaje arquitectónico  una estructura transparente que incita al espectador a interactuar y a explorar este espacio de maneras diferentes. En el contexto silvestre de Kensington Gardens yo imaginaba como combinar esa exuberancia natural de la vegetación con una estructura geométrica. Un nuevo ambiente resultaría, donde lo natural y lo artificial convergen, no lo arquitectónico aquí y lo natural allá, sino una simbiosis de ambos»  

 

Aparte de los tubos de aceros otro componente fundamental son unos discos de  policarbonato dispuestos en el interior de la estructura y protegen el interior de los rayos del sol directo y de la lluvia. Estos discos transparentes mantiene la premisa arquitectónica de una mínima interferencia visual entre la estructura y el paisaje externo. En este sentido,  durante la presentación Fujimoto señaló que el pabellón estaba formado por no una sino por dos nubes, la primera formada por los cubos de acero, y la segunda por los discos de policarbonato. 

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Uno de los aciertos del pabellón es el juego de caprichosas dimensiones en el cual parece operar. Por esa forma indefinida de ‘nube de niebla’ etérea y variable cuyo registro visual cambia constantemente en la medida que el espectador se mueve de un lado para otro.  Enalgúnn momento cuando los visitantes escalan las terrazas y caminan sobre la estructura se tiene momentáneamente la ilusión visual que están flotando. Ciertamente como Fujimoto lo afirma la estructura junta los extremos de lo natural y lo artificial que también podría ser permitir la interacción entre lo obvio y lo artificioso. Con este proyecto Fujimoto ha logrado un triunfo de la arquitectura contemporánea,  crear un puente que conecta lo construido con la estética de lo natural  manteniendo la singular consistencia que lo ha hecho merecedor de pertenecer a esa lista selecta de miembros de lo que se podría llamar «Arquitectos del Club Serpentine». 

   Sou Fujimoto durante la rueda de prensa

Fotos y Texto: Ramiro Camelo

• Mas Informacion del Pabellon Serpentine 2013: http://www.serpentinegallery.org/gallery_pavilion_2013.html

• Eventos de la serie Park nights: http://www.serpentinegallery.org/talks_and_events.html

• Crónica visual: Pabellón de la Serpentine de Ai Weiwei y Herzog y de Meuron

El tuxedo más exclusivo del mundo de Levi’s

Por Ramiro Camelo

Hace exactamente un par de días atrás escuchaba la canción ‘Just a gigolo’ interpretada por Bing Crosby al final del tercer episodio de la presente temporada de Mad men.

Just a gigolo, everywhere I go

People know the part I’m playing …

Los créditos corrían, la canción sonaba y por alguna razón -que se me antoja de azar- recordé una curiosa anécdota que había leído en alguna parte. Una historia que ligaba el cantante y actor Bing Crosby, un hotel en Vancouver y la marca Levi’s. Entonces me he tomado la libertad de buscarla en la web y recuperarla para los lectores del blog de Artefacto.

En 1951, Crosby y un amigo estaban de cacería en los bosques de Canadá. En la noche ellos quisieron rentar habitaciones en el British Columbia hotel de Vancouver. Crosby y su amigo estaban vestidos idénticamente con chaquetas Levi’s 506 y vaqueros Levi’s 501, -Crosby era un furibundo fanático de Levi’s- su ropa lucia sucia y su imagen desaliñada por los rigores de la cacería y varios días sin afeitar. Además a diferencia de hoy en día por aquella época las prendas de jean eran consideradas rústicas  poco elegantes y algo marginales usadas sobre todo por obreros, granjeros y vaqueros. El jean como tal no era un atuendo muy común entre caballeros o estrellas de cine. Por todo esto el conserje del hotel pensando que se trataba de unos pordioseros se negó a ofrecerle habitaciones, sin percatarse que estaba al frente de Crosby, alguien que había vendido cerca de 300 millones de discos y protagonizado más de 40 películas. A pesar de aquella penosa situación Crosby bromeaba: «Lo siento no tengo mi traje azul de sarga. No lo he usado desde los días de escuela y seguramente ya no me queda». Pero por suerte para Crosby el botones lo reconoció e intercedió a su favor ante el conserje y finalmente las habitaciones les fueron rentadas. Este incidente fue reportado ampliamente por la prensa de la época.

Al regreso a su rancho en Elko, Nevada, Crosby relató su versión de los hechos a sus amigos. Miembros eminentes de la comunidad de Elko concluyeron que era demasiado agravio que a su héroe local y su Alcalde honorario le fuera negada una habitación de hotel en Vancouver. Así que contactaron a Levi’s Strauss en San Francisco para solicitar su ayuda. La directiva de Levi’s considero que lo sucedido a Crosby era muy penoso y de alguna forma afectaba la imagen de su marca así que decidieron tomar medidas. El equipo de diseño de Levi’s creó o un tuxedo de jean hecho a la medida con la misma tela indigo con que se hacían los legendarios jeans 501. En la solapa del tuxedo añadieron un singular rosetón hecho con las tradicionales etiquetas rojas con un centro de remaches de cobre.

El tuxedo Levi’s para Bing Crosby

Rosetón del tuxedo

Pero seguramente lo más impresionante del tuxedo que fabricó Levi’s era que llevaba adherida  al interior una gran etiqueta de cuero con la siguiente leyenda:

«NOTA: A TODOS  LOS EMPLEADOS DE HOTEL – ESTA ETIQUETA CONCEDE A QUIEN LA POSEE EL DERECHO A SER DEBIDAMENTE ATENDIDO Y A RECIBIR SIEMPRE Y BAJO CUALQUIER CONDICION UNA ACOGIDA CORDIAL. Presentada a BING CROSBY el Día de sarga azul de Elko, Rodeo de Silver State, 30 de junio de 1951. Asociación Americana de Hoteles, Firmado por D.J. O’Brien -pres «

Con esta etiqueta la compañía Levi’s y la Asociación Americana de Hoteles quiso poner de presente, que no solo Crosby sino que cualquiera usando prendas en jean estará apropiadamente vestido para ser aceptado aún en los más respetables hoteles. El tuxedo le fue oficialmente entregado a Crosby en una ceremonia especial en Elko durante el rodeo de Silver State en 1952.

Invitación a la presentación del tuxedo Levi’s en Elko

Bing Crosby se coloca el Tuxedo

Bing Crosby es saludado por los habitantes de Elko

En esa misma ceremonia se otorgó o un tuxedo similar al alcalde de Elko Dave Dotta. Crosby estaba tan impresionado con el tuxedo que lo uso durante las ruedas de prensa de su próxima película ‘Aquí viene el novio’ (Here comes the groom). El tuxedo de Crosby y el presentado al Alcalde son parte de la historia de Elko y están hoy expuestos en la colección del Northeastern Nevada Museum de esa ciudad.

El Alcalde de Elko Dave Dotta y Bing Crosby

Un epílogo curioso de la historia es que Bob Hope, quien protagonizó varias películas junto Crosby, le dio un papel secundario en una de sus películas al conserje del Hotel British Columbia. Hope se justificó diciendo, «Ese hombre sabe como reconocer a un pordiosero!».

Historia y fotografia compiladas de diversas fuentes, principalmente http://www.onetrippass.com/blog/2010/06/16/bings-tux/ http://www.levistrauss.com/about/heritage/archives/tales-archives#crosby

• Entradas relacionadas: Sterling Cooper Draper Price: visite la oficina

Crónica visual: Retrospectiva de Roy Lichtenstein en la Tate Modern

La Tate Modern de Londres esta presentando Lichtenstein: a Retrospective, el show más completo de este artista en las dos ultimas décadas. Roy Lichtenstein es el artista norteamericano reconocido por sus pinturas basadas en gigantes reproducciones de tiras cómicas.  El show muestra mas de 125 obras incluidas pinturas, collages, dibujos y esculturas.

La exhibición esta organizada temática y cronológicamente y en el segundo piso de la Tate Modern. Allí los visitantes pueden apreciar los temas y tópicos claves en su obra, desde sus meticulosas y multicolores pinturas de puntos, semejando el lenguaje visual de las tiras cómicas, que lo hicieron famoso en los anos 60 hasta las mas sencillas pinturas en blanco y negro de objetos cotidianos; desde seductivos desnudos hasta su re-interpretaciones de paisajes chinos. Sin olvidar sus recreaciones de obras icónicas de  la historia del arte, como su versión de la catedral de Rouen a la manera de Monet, o su homenaje a la Danza de Matisse o las naturalezas muertas cubistas. La exhibición resulta un fascinante repaso para los  iniciados y un descubrimiento para los novicios del espectacular legado de Roy Lichtenstein.

Entrada a la exhibición, Galeria Tate Modern

Two nudes, 1995

Nudes with beach ball, 1994

Blue nude, 1995

Yellow cliffs, 1996

Woman: sunlight, moonlight, 1996

Imperfect Paintings  (Gold), 1987

Izquierda a derecha:  Mirror #5,  1971; Mirror #1 oval, 1969; Mirror # 1, 1970

Artist’s studio «Look Mickey», 1973

Landscape with figures and rainbow, 1980

Sunrise, 1965

Ceramic sculpture 7, 1965

Head with blue shadow, 1965

Whaam!, 1963

Portrait triptych (study), 1974

Izquierda a derecha: Oh, Jeff … I love you, too … but, 1964; Drowing girl, 1963;  Masterpiece, 1962

Hopeless, 1963 y M-maybe, 1965

Izquierda a derecha: Modern sculpture, 1967; Modern sculpture with glass wave, 1967;

Modern sculpture (Maquette) c. 1968

Entablature, 1975

Entrevista exclusiva ACULCO radio: Entrevista con la co-curadora Iria Candela

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Fotos y texto: Ramiro Camelo

LICHTENSTEIN: A RETROSPECTIVE

Tate Modern, Londres

Hasta el 27 de Mayo

Completa Información: http://www.tate.org.uk/lichtenstein

Las ilustraciones de Yan Nascimbene en la obras de Italo Calvino

Muy recientemente falleció el muy reconocido ilustrador franco Italiano Yan Nascimbene a la edad de 63 años. Nascimbene estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante su carrera ilustro mas de 50 libros, 300 portadas y trabajó para publicaciones como The New Yorker, TIME, Newsweek, The Wall Street Journal entre otras. Aparte de sus trabajos para prensa y revistas el también produjo ilustraciones de novelas por ejemplo:  Swann’s way  (en Español ‘Por el camino de Swann’), el primer volumen, de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Asimismo, su libro, ‘Antibes, Clavière et autres couleurs’, que el escribió e ilustro recibió el Premio al mejor Libro ilustrado en la feria del libro de Bolonia en 1992.  Sin embargo, dentro de toda su obra sobresalen los dibujos con acuarelas que realizó para ilustrar historias del brillante escritor Italo Calvino, cuya literatura Nascimbene apreciaba de manera muy particular.

Las colaboraciones de Nascimbene y Calvino comenzaron alrededor de los 90’s con sus ilustraciones para Aventures (en Español ‘Amores dificiles’), una colección de 13 historias cortas que se centran en el amor y las angustias de la comunicación. Este fue un proyecto que Nascimbene persiguió por mucho tiempo, a través de innumerables comunicaciones, correos electrónicos y cartas a las diferentes editoriales y agentes de la obra de Italo Calvino. Finalmente por su constancia fue recompesada en 2001 con un libro titulado Aventures,  publicado por Seuil en Paris con 27 acuarelas de Nascimbene para acompañar la prosa de Calvino.

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Aparte de la implícita relación geográfica que los unía por haber crecido en el ámbito cultural Italiano, Nascimbene encontró una mas profunda conexión con la obra de Calvino.

«Uno puede leer sus historia de una forma dual. Por un lado Calvino escribe sobre el amor, la soledad y la dificultad de comunicarse con los demás. Su literatura es leve, sincera y concisa, casi matemática. Por el otro es sumamente filosófico sobre la existencia. Cuando escribe una pequeña historia sobre algo trivial o curioso, enseguida elabora todo un sistema analítico en torno a ello.»

Una segunda obra de Calvino que Nascimbene ilustró fue Palomar, -su ultima publicada en vida-, un brillante experimento narrativo, 27 cuentos cortos organizados en textos elípticos de trípticos subdivididos en tres secciones. Un ensayo literario que se presenta como una novela filosófica, a la que Calvino inyecta singulares usos lingüísticos y ensaya nuevas estructura narrativas.

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El capitulo final de su relación con Calvino fue la aparición de The Baron in the trees (en Español ‘El Barón Rampante’) publicado en 2005 con fascinantes acuarelas de Nascimbene. En esas paginas el Barón de 12 años Cosimo Piovasco di Rondò, quien vive en un territorio situado en la frondosa Liguria del siglo XVIII,  se revela a las expectativas y decide pasar el resto de su vida trepado en los arboles de su reino como una versión Italiana de Tarzan.  A partir de esa disparatada premisa Calvino construye una compleja alegoría sobre lo utópico y el desencanto contra la autoridad que encumbran al Barón rampante como una de sus mas celebradas novelas.

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– Enlaces relacionados

• Para leer un fragmento de Palomar,  publicada en Español por Editorial Siruela,  pulse el link: http://www.siruela.com/archivos/fragmentos/PALOMAR.pdf

• Para leer un fragmento de el Barón rampante,  publicada en Español por Editorial Siruela,  pulse el link: http://www.siruela.com/archivos/fragmentos/BaronRampante.pdf 

• Yan Nascimbene website http://www.yannascimbene.com/

Esta entrada ha sido traducida y adaptada de un articulo originalmente publicado en Brainpickings.org

Lo mejor del twitter de Artefacto Magazine

Artefacto Magazine debuto en Twitter el pasado abril. Ahora cuando se termina el año y es tiempo para balances y de escoger lo mejor de 2012, esta es una de nuestras listas. En caso que no hayan seguido todos nuestros tuits, a continuación hemos escogido  doce de las mejores historias aparecidas en nuestro twitter tal y como aparecieron y en estricto orden cronológico.

1. Si aún no la han visto… La Repisa Nintendo, la perfecta feel-good historia viral de la red. Muchos lloran viendola!

• Vean mas de la historia aquí y link al tweet publicado el 25 de Abril.

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2.   Antes de ser famoso (por mas de 15 minutos…) Andy Warhol fue ilustrador de libros infantiles. via @brainpicker http://bit.ly/nB5REy

• Visite link al tweet publicado el 7 de Mayo.

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3.  Conozca otro genero de cine: ‘Italian-explotation’, principiantes leccion No 1; ‘Italian Spiderman’ (complete & uncut)

• Visite el link al tweet publicado el 4 de  Junio.

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4. Video: Consejos para tomar tequila por DBC Pierre’s desde la cantina ‘La invencible’ en San Angel, Mexico DF http://gu.com/p/38x3c/tw  #mexico

• Visite el link al tweet publicado el 7 de  Junio.

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5. Beatles, Increible! A los 19 Yoko Ono escribio un libro sobre un «Smelty John», 10 años despues, conocio a John Lennon http://bit.ly/LmJG4h

• Visite el link al tweet publicado el 15 de  Junio.

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6. BRILLANTE! Tomese 10 min, vea Sir Ken Robinson explicando porque necesitamos nuevos paradigmas en educacion http://on.ted.com/e0PQ

[youtube https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zDZFcDGpL4U#! w=560&h=315]

[youtube https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zDZFcDGpL4U#! w=560&h=315]

• Visite el link al tweet publicado el 24 de  Junio.
  

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7. ‘Toy Shining’, video mashup de Toy Story y The Shinning hecho con iPad painting por Kyle Lambert http://www.kylelambert.co.uk/gallery/toyshining/ …#animacion #remix

[youtube http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xtme2j2f_Po w=560&h=315]

• Visite el link al tweet publicado el 11 de  Julio
  

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8. Solo a un genio como Adria RTVE dedica un especial de 10 horas. Vea serie completa: El Bulli Historia de un sueño http://www.rtve.es/alacarta/videos/elbulli-historia-de-un-sueno/elbulli-historia-sueno-capitulo-1/1155155/ …

• Visite el link al tweet publicado el 7 de Agosto. 

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9. Hysterical Literatura: Brainy-Porn-star Stoya alcanza orgasmo leyendo Necrophilia Variations (audifonos rec.) http://claytoncubitt.tumblr.com/post/28527147496 … #erotica

[youtube  https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=PQuT-Xfyk3o w=560&h=315]

• Visite el link al tweet publicado el 25 de Agosto. 

…

10. La madre oculta es una de las practicas mas ‘oscuras’ y curiosas de la fotografia primitiva. http://www.retronaut.co/2011/10/the-invisible-mother/ … #fotografia

• Visite link al tweet publicado el 11 de septiembre.

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11. Video mas excitante que veran hoy: Una familia de patos cruza autopista de seis carriles! http://www.youtube.com/watch?v=mGMzGxeO1wQ … #milagro

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=mGMzGxeO1wQ w=560&h=315]

• Visite link al tweet publicado el 13 de Diciembre. 

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12. VIMEO top 2012: Agustin un zapatero invalido hondureño lleva mas de 50 años haciendo un helicoptero http://vimeo.com/35545694#

• Vea el video aquí o visite link al tweet publicado el 22 de Diciembre.

Invitamos a nuestros lectores del blog a seguirnos en @ArtefactoMag 

Para todos nuestros/as lectores/as los mejores deseos por un 2013 lleno de éxitos y prosperidad.

Hollywood Costume, el vestuario de las estrellas

Por primera vez en una extraordinaria exhibición titulada Hollywood Costume el Museo Victoria & Albert de Londres reune una gran colección de iconicos vestidos y atuendos del mundo del cine. ‘Hollywood Costume’ presenta piezas de vestuario de los últimos cien años de la historia del cine, (1912-2012). Desde la época dorada de la comedia muda con Charlie Chaplin hasta la mas recientes super producciones  que  se basan en avanzadas tecnologías de efectos especiales (CGI) como Avatar y John Carter of Mars o desde las mágicas zapatillas rojas de Dorothy, conocidas como Ruby slippers, usadas en El mago de Oz hasta la vestuario completo de Darth Vader de La guerra de las galaxias.

La exhibición ha copiado la triptica estructura clásica del guión cinematográfico y por ello se divide en tres galerías o actos, el primero: ‘Deconstrucción’, que intenta colocarnos en los zapatos del diseñador de vestuario quien debe analizar el personaje en el proceso que va desde los bocetos hasta la puesta en escena. El segundo: ‘Dialogo’, examina las colaboraciones entre el equipo de vestuario con los demás equipos de la producción. El ultimo es ‘Finale’, que celebra la apariencia algunos de los mas reconocidos personajes del cine, como el nuevo traje de silicona, fibra de vidrio y nylon de Batman; el vestido negro de Givenchy de Audrey Hepburn en Breakfast at Tyffany’s; Han Solo, de La guerra de las galaxias o el vestido de Marilyn Monroe de La comezón del séptimo año entre muchos.

Otras memorables prendas de vestuario que hacen parte de la exhibición son: El vestido rojo con lentejuelas que Anni Pavlovitch (Joan Crawford) uso en La novia vestía de rojo; El vestido de terciopelo verde de Scarlet O’Hara (Vivien Leigh) de Lo que el viento se llevo; El traje verde de Melanie Daniels (Tippi Hendren) en Los pájaros; El atuendo de Travis Bickle (Robert de Niro) en Taxi Driver; El vestuario completo de Indiana Jones (Harrison Ford) y el vestuario de Jack Sparrow (Johnny Depp) de Piratas del Caribe.

Con sus 130 piezas la exhibición ‘Hollywood costume’ confirma que el vestuario usado por los personajes del celuloide alcanzan de algún modo el status de reproducciones de obras de arte y al mismo tiempo se convierten  en objetos de deseo. Asimismo se nos invita a creer que estos atuendos tienen una vida mas allá de la gran pantalla y de las celebridades que alguna vez los usaron.

 Photo courtesy: ©V&A images

 

Photo courtesy: ©V&A images

 

Photo courtesy: ©V&A images

Vestuario usado por Robert de Niro en El rey de la comedia, Casino y Taxi Driver

 

Vestuario de Legalmente rubia, Cómo perder a un hombre en 10 días, Fiebre del sabado por la noche y Los hermanos caradura.

Vestuario de La gran estafa 

Vestuario de  Merlina y Pugsley de Los locos Addams

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Vestido de Marilyn Monroe de La comezón del séptimo año 

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Vestido de Marilyn Monroe en Una Eva y dos Adanes

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El vestido de Joan Crawford de La novia vestía de rojo

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Vestido de Tippi Hedren en Los pájaros

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Indumentaria de Indiana Jones

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Vestuario de El secreto de la montaña

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Vestido de July Garland en El mago de Oz

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Ruby slippers, de El mago de Oz, por primera vez en la historia estos zapatos  salen de los Estados Unidos para estar exhibidas en publico y tambien para reunirse con el vestido jardinera blanco con cuadros azules de Dorothy.

VIDEO INTRODUCTORIO DE HOLLYWOOD COSTUME  (pulse imagen para abrir nueva ventana en Vimeo)

• Hollywood Costume, Victoria & Albert Museum, Londres. Hasta el 27 Enero 2013

• Completa información http://www.vam.ac.uk/hollywood-costume/

Fotos y texto: Ramiro Camelo