El glamour de la moda Italiana según el Museo Victoria & Albert

La exhibición ‘The Glamour of Italian Fashion: 1945-2014,’  en el Museo Victoria & Albert de Londres  rinde un homenaje a la extraordinaria contribución que la moda italiana ha hecho al estilo de la cultura contemporánea mediante una espectacular revisión de la moda italiana desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta hoy día.

A través de mas de 100 prendas de moda masculina y femenina de los diseñadores que han construido esa prestigiosa denominación ‘Made in Italy’, se hace evidente que la excepcional calidad de los materiales, una rica tradición de manufactura, elaborados procesos de producción y un particular gusto por la elegancia y estilo han encumbrado la moda italiana del siglo XX al Olimpo del  sartorialismo moderno.

De una manera especial se hace énfasis en el glamour promovido por las celebridades de Hollywood quienes filmaron películas en Italia, como Audrey Herpburn, Ava Gardner y Elizabeth Taylor o el estilo natural de los actores locales principalmente Marcelo Mastroianni.  En las tres grandes salas se pueden ver lujosos vestidos de coctel, zapatos, trajes de verano, muestras de textiles, producidos por los mas reconocidos diseñadores: Emilio Pucci, Salvatore Ferragamo, Valentino, Gucci, Missoni, Prada, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Gucci,  Fendi, y Versace entre otros.

La exposición también analiza el fenómeno de popularidad de los mismos diseñadores  italianos quienes a la vez se han convertido en celebridades por derecho propio, y han expandido sus dominios mas allá de la creación de moda, creando imperios comerciales a partir de enteras lineas de productos, como perfumes, objetos de decoración, muebles y ropa deportiva.

La exhibición  ‘The Glamour of Italian Fashion: 1945-2014,’  es fundamental para comprender el fenómeno estilístico creado y perpetuado por la industria de la moda italiana, que hoy en día es considerada una de las mas vibrantes, deseadas y celebradas en todo el mundo. De alguna manera uno podría concluir que si la moda italiana no creo el concepto de estilo propiamente dicho, sus diseñadores han logrado convencernos que la moda hecha en Italia ha sido la que mas ha contribuido a cimentar un concepto de estilo y glamour como lo conocemos hoy día.

998_5985Vestido de coctel con capa purpura, de Roberto Capucci, 1957

998_5987Vestido de coctel, satin y chiffon, de Simonetta, 1952

998_5989

 

998_5992

Abrigo de lana de Valentino, Otoño/Verano 1970 998_5994

998_6010

Vestido de coctel, malla y seda,  de Valentino, Otoño/Invierno 2013-14
998_6016

Vestido de coctel con brocado de flores, de Giambattista Valli, Otoño/Invierno. 2013-14998_6018 998_6019

Vestido de crepe con cristales, abrigo de lana y zapatos de charol de Miu Miu, Primavera/Verano 2014
998_6023 998_6024 998_6035 998_6037 998_6046

Vestido de coctel con acolchado de Carosa 1958-9998_6050 998_6056

Vestido de coctel de Mila Schon, 1966

998_6060

Vestido de coctel  en seda por Roberto Cappucci, 1987

998_6070Vestido de coctel con encajes de Emilio Schuberth, Otoño/Invierno 1952-3

IMG_1385

Tunica y malla de la collecion de playa  con estampado ‘Azteco’ de Emilio Pucci, 1951
IMG_1389

Vestido con mapa de Italia por Moschino couture Primavera/Verano 1991

Texto y Fotos: Ramiro Camelo

The Glamour Of Italian Fashion 1945-2014 

Museo Victoria & Albert, Londres 

Hasta el 27 de Julio. 

Mas información: http://www.vam.ac.uk/

 

Anuncios

El tuxedo más exclusivo del mundo de Levi’s

Por Ramiro Camelo

Hace exactamente un par de días atrás escuchaba la canción ‘Just a gigolo’ interpretada por Bing Crosby al final del tercer episodio de la presente temporada de Mad men.

Just a gigolo, everywhere I go

People know the part I’m playing …

Los créditos corrían, la canción sonaba y por alguna razón -que se me antoja de azar- recordé una curiosa anécdota que había leído en alguna parte. Una historia que ligaba el cantante y actor Bing Crosby, un hotel en Vancouver y la marca Levi’s. Entonces me he tomado la libertad de buscarla en la web y recuperarla para los lectores del blog de Artefacto.

En 1951, Crosby y un amigo estaban de cacería en los bosques de Canadá. En la noche ellos quisieron rentar habitaciones en el British Columbia hotel de Vancouver. Crosby y su amigo estaban vestidos idénticamente con chaquetas Levi’s 506 y vaqueros Levi’s 501, -Crosby era un furibundo fanático de Levi’s- su ropa lucia sucia y su imagen desaliñada por los rigores de la cacería y varios días sin afeitar. Además a diferencia de hoy en día por aquella época las prendas de jean eran consideradas rústicas  poco elegantes y algo marginales usadas sobre todo por obreros, granjeros y vaqueros. El jean como tal no era un atuendo muy común entre caballeros o estrellas de cine. Por todo esto el conserje del hotel pensando que se trataba de unos pordioseros se negó a ofrecerle habitaciones, sin percatarse que estaba al frente de Crosby, alguien que había vendido cerca de 300 millones de discos y protagonizado más de 40 películas. A pesar de aquella penosa situación Crosby bromeaba: “Lo siento no tengo mi traje azul de sarga. No lo he usado desde los días de escuela y seguramente ya no me queda”. Pero por suerte para Crosby el botones lo reconoció e intercedió a su favor ante el conserje y finalmente las habitaciones les fueron rentadas. Este incidente fue reportado ampliamente por la prensa de la época.

Al regreso a su rancho en Elko, Nevada, Crosby relató su versión de los hechos a sus amigos. Miembros eminentes de la comunidad de Elko concluyeron que era demasiado agravio que a su héroe local y su Alcalde honorario le fuera negada una habitación de hotel en Vancouver. Así que contactaron a Levi’s Strauss en San Francisco para solicitar su ayuda. La directiva de Levi’s considero que lo sucedido a Crosby era muy penoso y de alguna forma afectaba la imagen de su marca así que decidieron tomar medidas. El equipo de diseño de Levi’s creó o un tuxedo de jean hecho a la medida con la misma tela indigo con que se hacían los legendarios jeans 501. En la solapa del tuxedo añadieron un singular rosetón hecho con las tradicionales etiquetas rojas con un centro de remaches de cobre.

jacket-side-by

El tuxedo Levi’s para Bing Crosby

Rosetón del tuxedo

Pero seguramente lo más impresionante del tuxedo que fabricó Levi’s era que llevaba adherida  al interior una gran etiqueta de cuero con la siguiente leyenda:

f1dc9007d6cf9b62ef604163e6698d2d

NOTA: A TODOS  LOS EMPLEADOS DE HOTEL – ESTA ETIQUETA CONCEDE A QUIEN LA POSEE EL DERECHO A SER DEBIDAMENTE ATENDIDO Y A RECIBIR SIEMPRE Y BAJO CUALQUIER CONDICION UNA ACOGIDA CORDIAL. Presentada a BING CROSBY el Día de sarga azul de Elko, Rodeo de Silver State, 30 de junio de 1951. Asociación Americana de Hoteles, Firmado por D.J. O’Brien -pres “

Con esta etiqueta la compañía Levi’s y la Asociación Americana de Hoteles quiso poner de presente, que no solo Crosby sino que cualquiera usando prendas en jean estará apropiadamente vestido para ser aceptado aún en los más respetables hoteles. El tuxedo le fue oficialmente entregado a Crosby en una ceremonia especial en Elko durante el rodeo de Silver State en 1952.

Invitación a la presentación del tuxedo Levi’s en Elko

bing-tux-original

Bing Crosby se coloca el Tuxedo

levis_denim_tuxedo_bing_crosby-1024x576

Bing Crosby es saludado por los habitantes de Elko

En esa misma ceremonia se otorgó o un tuxedo similar al alcalde de Elko Dave Dotta. Crosby estaba tan impresionado con el tuxedo que lo uso durante las ruedas de prensa de su próxima película ‘Aquí viene el novio’ (Here comes the groom). El tuxedo de Crosby y el presentado al Alcalde son parte de la historia de Elko y están hoy expuestos en la colección del Northeastern Nevada Museum de esa ciudad.

El Alcalde de Elko Dave Dotta y Bing Crosby

Un epílogo curioso de la historia es que Bob Hope, quien protagonizó varias películas junto Crosby, le dio un papel secundario en una de sus películas al conserje del Hotel British Columbia. Hope se justificó diciendo, “Ese hombre sabe como reconocer a un pordiosero!”.

Historia y fotografia compiladas de diversas fuentes, principalmente http://www.onetrippass.com/blog/2010/06/16/bings-tux/ http://www.levistrauss.com/about/heritage/archives/tales-archives#crosby

Objetos de culto: Zapatos muy exclusivos

Una mirada a la tendencia por diseñar zapatos femeninos casi como objetos de arte usando nuevas tecnologías, innovadores materiales y mucha creatividad.   

Mojito de Julian Hakes, 2011 © dezeen

Por Ramiro Camelo

Uno de los espacios mas visitado durante la exhibición de London Fashion Week, -Otoño/invierno 2012- fue el de Julian Hakes. No fue sorpresa que muchos quisiéramos ver de cerca su producto mas cotizado, y además el único que ha creado, un modelo de zapato llamado Mojito, que de cierta manera ha revolucionado el proceso de pensar y crear zapatos. Julian Hakes no es un diseñador de modas, es un curioso arquitecto británico que un día reflexionaba sobre el calzado femenino. El se preguntaba porque los zapatos de tacón alto para mujer necesitaban tener una suela continua, si cuando se mira la huella que dejan, solo se ve la marca de la parte delantera de la suela y el tacón que son los componentes que sostienen el pie.

Hakes utilizo sus conocimientos en diseño de estructuras, física del material, geometría y la última tecnología de software para analizar la ergonomía del pie y finalmente creó un prototipo curvilíneo forjado en una sola pieza. El resultado es muy sensual, el zapato parece abrazar el pie en vez de cubrirlo, a simple vista parece la cascara espiralada de un limón, como las que se usan en para el coctel mojito, de allí su nombre.  En  principio Hakes no considero que su prototipo de zapato tuviera viabilidad, a pesar de esto lo envió a Dezeen, un conocido blog de diseño británico, donde fue publicado como muchos de otros prototipos de productos que nunca pasan al proceso de producción. Casi enseguida Hakes comenzó a recibir atención de la prensa de todo el mundo. El artículo de Dezeen fue republicado y replicado en social media y por ello su nombre apareció en las búsquedas automáticas de Google.

Mojito, Primer prototipo, 2010  y  Mojito en uso © dezeen

Así después de cerca de un año de desarrollo y mejoramiento del primer prototipo (arriba) el Mojito debuto públicamente durante London Fashion Week Primavera/Verano 2011 en dos pasarelas, Ann Sofie Back y Ada Zanditon. Pero desde entonces los zapatos de Hakes no se habían visto en público hasta la semana pasada en London Fashion Week 2012. Allí Hakes revelo mas detalles, por ejemplo los materiales, el modelo esta moldeado en fibra de carbono, lo que le aporta al mismo tiempo flexibilidad y resistencia, cuero en el interior y caucho de alta densidad en el soporte del tacón. También confirmo que Mojito ya está en producción, su lanzamiento es esperado para el próximo verano y estará disponible originalmente en más de 30 puntos de venta alrededor del mundo.

Zaha Hadid para Lacoste, 2009

Como producto Mojito es el resultado de utilizar además de una visionaria intuición, la tecnología de software y nuevos materiales usados para diseñar aviones y automóviles de alta gama. Tal vez su mayor atractivo es que esta moldeado en una sola pieza, su banda en espiral es una metáfora visual de movimiento ondulatorio. La sencillez del Mojito rebosa un elegante minimalismo que poca veces se ve en un accesorio de moda. Este concepto de espiral fue similarmente utilizado por Zaha Hadid en una línea de zapatos para la marca Lacoste. (izq.) Hadid que es una arquitecto reconocida por su revolucionario manejo de la formas y quien ya había creado una línea de calzado para la marca Melissa. Pero en su colaboración con Lacoste va mucho mas lejos, Hadid creo un zapato que responde a la ergonomía del pie de manera automática. La estructura interna construida en acero ha sido recubierta de cuero que ha sido grabado con una textura ondulante mediante un proceso de laser.  El modelo tiene un sistema de cierre al final, -cerca a la rodilla-  que se asegura con un elaborado sistema de clip inteligente, adaptable a discreción del usuario. La idea de un zapato formado por una sola pieza de material ha sido recurrente recientemente. Hace unos años la diseñadora holandesa Marloes ten Bhömer presentó Beigefoldedshoe (Abajo) un zapato producido en una sola pieza de cuero envuelta sobre un esqueleto de acero. Estos zapatos que se han tomado un largo proceso de estudio y desarrollo son fabricados en ediciones limitadas que cuestan £2.250 y a pesar de su inusual estilo al parecer son más cómodos que modelos tradicionales. 

Beigefoldedshoe de Marloes Ten Bhömer, 2009  © Marloes ten Bhömer

Bhömeres quizás  una de las diseñadoras que mas ha experimentado con el concepto de forma, función, materiales y manufactura en el calzado femenino contemporáneo hasta crear modelos que desafían toda las pre-concepciones de como un zapato debe ser. Por ejemplo, para el modelo Noheelsshoes, (Abajo) -unos zapatos moldeados en poliuretano-, ella explica que ‘Intentó producir un zapato que no tuviera ninguna muestra de ser hecho por manos humanas, incluso eliminando el tacón para evadir la idea que se tiene de un zapato.’ 

Noheelsshoes de Marloes ten Bhömer, 2008 © Marloes ten Bhömer

Bhömer comenzó produciendo sus prototipos con tecnologías de impresión en 3D, que permite crear modelos en tres dimensiones en muy corto tiempo a partir de adicionar capas de plásticos, sintéticos o resinas-. Sin embargo a pesar de las ventajas de ese proceso, como incluir diferentes materiales en un mismo prototipo, considera que esa técnica resulta todavía una posibilidad muy costosa para producir muestras. Hoy en día, -para evitar el uso de grandes compañías que solo producen grandes cantidades- ella mezcla modelos virtuales de computador con 3D para crear ediciones limitadas destinadas a la comercialización. El avance de la tecnología de impresión en 3D, ha sido un desarrollo fundamental para fundir pruebas de piezas en el campo del diseño. En la moda el uso de la impresión en 3D ha sido utilizada con excelentes resultados, por ejemplo Naim Josefi y Souzan Youssouf, estudiantes de Beckmans una afamada facultad de diseño de Estocolmo, crearon digitalmente su modelo de zapatos Melonia (abajo) y luego cinco pares fueron modelados a través del proceso de sinteración selectiva por láser por la compania Materialise de Belgica.

Melonia de Naim Josefi y Souzan Youssouf, 2010 © Materialise

Los zapatos Melonia de esquelética estructura fueron usados en una colección de la facultad de moda de Beckmans durante la feria de moda de Estocolmo 2010.  Despues del evento, el Melonia fue acreditado como el primer zapatos producido en 3D que es completamente funcional. Asimismo, su originalidad lo hizo merecedor de una  nominación al BRIT Insurance Prize 2011 del Museo del diseño de Londres. Otro interesante ejemplo de impresión en 3D, o prototipo rápido como también se le conoce, en el diseño de zapatos fue presentado recientemente en la exhibición Send to Print / Print to Send de la galería Londinense Aram. Allí la talentosa diseñadora Chau Har Lee presento su modelo Rapidform, moldeado en 3D a partir de resinas. Har Lee afirmó que Rapidform a pesar de ser solo un modelo para exhibición ha sido creado con el objetivo de adornar el pie y podría ser mejorado hasta convertirse en un modelo completamente funcional.

Rapidform de Chau Har Lee, 2012

Julian Hakes el creador de Mojito confeso que cuando afronto el desafío de concebir su prototipo asumió ese proceso creativo de manera similar a la de diseñar un puente. Una analogía que también fue el comienzo de la colección concebida por Tea Petrovic, una estudiante de la academia de artes de Sarajevo. Petrovic considero que cada zapato debería responder a la idea de una estructura arquitectónica escultural y para ello se declaró influenciada por la arquitectura de Naum Gabo y Santiago Calatrava. En su premisa Petrovic menciona también a Bernard Figueroa, un diseñador francés, quien afirma: ‘Hay mucho espacio para usar entre el tobillo de una mujer y el suelo’. De allí que ella decidiera utilizar este espacio al máximo.

Serie  Construcciones lineares de Tea Petrovic, 2010

Serie Zapatos arquitectonicos de Tea Petrovic, 2010

Petrovic construyó una serie de prototipos totalmente a mano en los cuales los tacones actúan como las columnas constructivas donde descansa su proceso creativo: expresado mediante rotaciones, intersecciones y variaciones de formas, planos y curvas, las tensiones y soportes son ayudadas por alambres, un aspecto similar a la visualidad de la arquitectura de Calatrava. Con sus modelos Petrovic intenta repensar el concepto de diseño de calzado de tacón, al menos en teoría, porque ella es consciente que sus modelos son sobre todo objetos de arte y su funcionalidad es un aspecto secundario.

Es evidente que hoy en día para muchos creativos el diseño de calzado se posiciona como una de las ‘nuevas bellas artes’. De alguna manera estos creadores han marcando una tendencia muy específica por crear piezas enfocadas particularmente en el concepto estético y en la experimentación con los procesos de manufactura y los componentes, la funcionalidad y el comfort de estos productos serán juzgados por los usuarios. Probablemente, en el futuro algunas de estas piezas puedan alcanzar el status de iconos de diseño o ser objetos de culto y colección.

Especial para el blog de Artefacto por Ramiro Camelo

Mas Información:

Tweed Run de Londres, La elegancia viaja en dos ruedas

 

Por Ramiro Camelo

El Tweed run de Londres celebró la tercera versión el pasado sábado 9 de abril. Tweed run es un evento caritativo celebrando una tendencia que recientemente los londinenses han convertido en un arte; andar en bicicleta vestido muy elegantemente, pero el objetivo final es la recaudación de dinero para apoyar Bikes 4 Africa, una caridad que dona bicicletas para los países mas pobres de África.  Bikes 4 Africa compra y recibe bicicletas usadas, las repara cuando es necesario, y luego son donadas a quienes las necesitan. Las bicicletas son fundamentales para que los niños y niñas viviendo en áreas muy remotas puedan asistir a la escuela, hasta el momento Bikes 4 Africa ha enviado mas de 6.500 bicicletas a países de África.

El Tweed run fue un paseo de 10 millas a través de los sitios turísticos mas reconocidos de Londres, como la catedral de St Paul, el London eye, el Big Ben, Buckingham Palace, Trafalgar Square, Oxford Circus, el British Museum, por supuesto una parada para un tradicional te británico en Lincoln’s Inn Fields y terminó en el este de la ciudad con una fiesta. No fue del todo una sorpresa encontrar entre los participantes del Tweed run al celebre actor Ewan MacGregor quien es un consumado ciclista y amante de la aventura.

Los elegantes caballeros, Chaps y muy garbosas damas, Chappetes, se suman al paseo en bicicletas clasicas en su gran mayoría, o modernas pero escrupulosamente adornadas. Todos los participantes deben procurar mostrar su mejores galas y atuendos emulando las bellas épocas del pasado. Se espera que los caballeros se vistan con trajes de paño ingles, conocido como ‘Tweed’, corbatines, suéter de lana merino, sombreros, relojes de bolsillo y Oxford brogues. Para las damas, suéter de cashemere, vestidos de organza y tafetán, capas de ciclista y guantes. Al final del dia los organizadores conceden premios para la dama y el caballero mas elegante, el mas exótico bigote, la mejor bicicleta clásica y la bicicleta mejor decorada.

El primer Tweed run se realizo en Londres en enero del 2009 bajo el auspicio de un grupo de entusiastas del pedal y fue atendido por un centenar de participantes. En la edición del 2011 participaron mas de 500 ciclistas. Hoy en dia la idea ha sido replicada en otras ciudades y existen versiones locales del Tweed run en ciudades como Nueva York, Boston, Toronto, Paris, Riga, Tokyo y Sidney.

VEA MAS FOTOS PULSANDO EL SIGUIENTE ENLACE…

Sigue leyendo

London Fashion Week AW11: backstage pasarela de Thomas Tait

Thomas TaitDurante London Fashion Week AW 2011-12 Ramiro Camelo de ACULCO Media fue invitado a cubrir backstage del show de Thomas Tait en The Music Room en Mayfair.  El año pasado el jurado del Dorchester Collection Fashion Prize, conformado entre otros por Manolo Blahnik, Giles Deacon y Daphne Guinness, otorgó sorpresivamente el premio a un casi desconocido diseñador llamado Thomas Tait, el venció de paso a las favoritas y mucho mas experimentadas Louise Goldin y Mary Katrantzou.

Tait, nacido en Canada, es de alguna forma un genio precoz. Ha sido el candidato mas joven en ser aceptado en el prestigioso curso de diseño de modas del Central St Martins de Londres, donde aterrizo con apenas 20 años. Su primera colección publica Otoño/invierno 2010 fue recibida con enfático entusiasmo, fue esa colección que le ganó la nominación al Dorchester Fashion Prize. Hoy nadie duda de su genuino talento y con solo 23 años ya algunos lo llaman el sucesor de Alexander McQueen.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

 

Crónica Visual: Field day en Savile Row

Un fantástico soleado (Mueva el cursor a la ventana para ver opciones: Adelante, parar o atras.)dia Lunes en Mayfair sirvió de escenario para una curiosa celebración el ‘Field day’, Savile Row, la calle de los mas legendarios y reputados sastres, fue cerrada al trafico, cubierta en césped para exhibir dos diferentes especies de ovejas, (Exmoor Horns y Bowmonts) – cuidadas por elegantes pastores y perros ovejeros- recreando el ambiente de granja Inglesa de producción de lana.

Definitivamente este espectáculo fue  del deleite de los transeúntes y residentes del área. ‘Field day’ es el comienzo de una campaña que intenta promover el uso de la lana virgen en la fabricación de prendas de vestir. Esta campaña esta apoyada por El Principe Carlos quien es uno de los promotores del uso de lana y quien recalca que el Reino posee la mayor población de ovejas productoras de lana de Europa con mas de 15 millones de cabezas las que producen alrededor de 40.000 toneladas.

Además las mas famosas marcas como Hardy Amies, Henry Poole, H. Huntsman & Son y Gieves & Hawkes abrieron sus talleres al publico para visitar sus archivos y ofrecer demostraciones de cómo es el proceso de fabricación de sus trajes.

(Mueva el cursor a la ventana para ver opciones: Adelante, parar o atras.)

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Para mas información visite:

SAVILE ROAD FIELD DAY http://www.savilerowbespoke.com/fieldday/

The Savile Road Bespoke Association http://www.savilerowbespoke.com

Fotos y texto: Ramiro Camelo

Reporte London Fashion Week S/S 2010

Por Ramiro Camelo

Una vez culminada la semana de la moda de Londres los reportes coincidieron que la reputación de la ciudad sigue en alza y mejorando. Es evidente, que las pasarelas londinenses basan su singularidad en la creatividad y el soporte a los nuevos diseñadores tales como Christhoper Kane, el duo Meadham Kirchhoff, Mary Katrantzou y Mario Schawb que con muchos meritos aun siguen escalando lugares en el mundo de la moda. Una vez que el peregrinaje de “Fashionistas” se ha movido a la semana de la moda de Milán, es tiempo para destacar algo de lo mas significativo que dejo la reciente semana de la moda de Londres.

LONDON REINVENTA EL COLOR

Izquierda a derecha: Christopher Kane, Meadham Kirchhoff y Giles Deacon

Como una orgia de colores rosados neones, naranjas y amarillos ácidos fue descrita por un comentarista la experiencia de colores vista en algunos de las pasarelas. Vistosos colores y matices estuvieron presentes con diferentes énfasis y texturas, desde las impresionantes vestidos de una nueva diseñadora, Mary Katrantzou, quien se inspiro en barrocos diseños de interiores tomados de revistas, pasando por la multicolores sueters, vestidos y cardigans de Giles Deacon, hasta los buzos vaporosos vestidos amarillos y rojos de Meadham y Kirchhoff, pero probablemente, el mejor exponente de esta tendencia desesperadamente colorista fue Christopher Kane … a continuación

 

 

KANE SIGNIFICA FOSFORESCENCIA

Christopher Kane, Primavera/Verano 2011

Para la pasarela de Christhoper Kane -con Ms. Wintour en primera fila-, muchos de los asistentes casi justificaron los multipresentes lentes de sol aun bajo techo para defenderse de la lluvia de fosforecencia. Kane presento vestidos de cuero y vinilo de tonos neon-eléctricos Naranja, verde y fucsia adornados con cuasi encajes cortados por tecnología láser.

La colección que fue descrita como ‘la Princesa Margarita en ácidos’ ya que Kane menciono que su inspiración mas reconocida son los vestidos de la Princesa Margarita de Norman Hartnell ‘Estos colores aceleraran los latidos del corazón” dijo Kane. Mas allá del exuberante color, otro aspecto fundamental fueron los motivos y tramados impresos en las prendas. Kane comisiono un tatuador profesional para producir muchos de esos motivos que decididamente tienen reminiscencias del estilo Versace que el produjo hace ya un tiempo. La reverencia de Kane por Versace ha dejado una profunda marca en su estilo.

Vea la colección completa aquí

INOLVIDABLE MCQUEEN

Izquierda a derecha: Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell y Anna Wintour

Durante London fashion week lo mas selecto de la comunidad de la moda asistió a un servicio religioso en la memoria de Alexander McQueen, o ‘Lee’ como era conocido entre sus mas íntimos amigos, en la catedral de St Paul. Al día siguiente, las fotografías de las afueras del la catedral con el desfile de celebridades estaba en todos los periódicos y websites dedicados a cubrir la vida y milagros de los famosos, describiendo y analizando ‘quien uso que’ como pasa usualmente en las ceremonias de premiación. El Daily Express por ejemplo lo redujo a un asunto de zapatos, y titulo: “A shoebiz tribute to McQueen.”

Al final, las caras sombrías de los asistentes entre quienes no podrían faltar, Anna Wintour; Stella McCartney, Hussein Chalayan, Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell y Kate Moss, demostraron una vez mas que la ausencia de McQuuen todavía tortura a sus amigos y que el luto por su perdida esta lejos de terminar.  Los reportes coincidieron en señalar que las lagrimas corrieron abundantemente cuando Bjork canto su versión de ‘Gloomy Sunday’. Suzy Menkes en las paginas del NYT invitaba a perpetuar la memoria de McQueen citando la poética de otro torturado genio, John Keats, “Belleza es la verdad, Verdadera belleza. Eso es todo lo que conocemos en el mundo – y todo lo que necesitamos conocer”.

GILES DEACON ESTA DE VUELTA

Giles Deacon, Primavera/Verano 2011

En ausencia definitiva de McQueen y temporal de Gareth Puig el titulo de niño terrible de Londres pasa a Giles Deacon, el nuevo fichaje contratado para rescatar la casa Ungaro. Este fue un fantástico retorno de  Giles a Londres después de dos años de mostrar en Paris. El sigue revisitando la estética post-pop ochentera con una colección que estuvo caracterizada por un esa furia deaconiana, alimentada por un espíritu ‘sport’ full-color, tendencias muy eclécticas y nostálgicas de las películas B con grandes flores, pepas coloridas, motivos de juegos de video – pacman especialmente-, mas modelos con ojos saturados de escarcha y usando zapatos deportivos. Giles se justifico diciendo: “Quería presentar algo muy divertido, colorido, luminoso, optimista… ya tenemos demasiado pesimismo”. Evidentemente es optimista incluir a la veterana Veruschka, 71 años y a Kelly Brook, talla 12 como sus modelos…

Vea la colección completa aquí

NAOMI LANZA CAMISETA PARA D&G

Después de su desafortunada aparición en las cortes de crímenes de guerra Naomi Campbell retorna a su trabajo caritativo. La semana pasada fue en Nueva York y ahora fue el turno de Londres para el lanzamiento de la camiseta que ha producido junto a Dolce & Gabbana celebrando sus 25 años de ser una de las supermodelos. La camiseta con precio de £95 ha sido producida en 14 diferentes motivos y el producido de su venta ira directamente al fondo Fashion For Relief, que soporta varias causas humanitarias pero principalmente la reconstrucción de Haití.

Las fiesta de lanzamiento de la camiseta Naomi se celebro el martes 21 de septiembre en la tienda de D&G en Bond Street, coincidencialmente también a la misma hora en Bond street Kate Moss estaba celebrando una fiesta de lanzamiento de su línea de bolsos en Longchamp a escasos 100 metros por  tal razón la horda de paparazzis tuvo demasiado trabajo para captar las incidencias de ambos eventos.

 


El premio Artefacto al mejor uso de un costal de café

Va para ‘Lost property’ de Londres que ha fabricado bolsos ecológicos – con forros en telas de Liberty- reciclando costales de café de Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Colombia.

http://www.lostpropertyoflondon.com


Mas información:

Website oficial del LONDON FASHION WEEK