El glamour de la moda Italiana según el Museo Victoria & Albert

La exhibición ‘The Glamour of Italian Fashion: 1945-2014,’  en el Museo Victoria & Albert de Londres  rinde un homenaje a la extraordinaria contribución que la moda italiana ha hecho al estilo de la cultura contemporánea mediante una espectacular revisión de la moda italiana desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta hoy día.

A través de mas de 100 prendas de moda masculina y femenina de los diseñadores que han construido esa prestigiosa denominación ‘Made in Italy’, se hace evidente que la excepcional calidad de los materiales, una rica tradición de manufactura, elaborados procesos de producción y un particular gusto por la elegancia y estilo han encumbrado la moda italiana del siglo XX al Olimpo del  sartorialismo moderno.

De una manera especial se hace énfasis en el glamour promovido por las celebridades de Hollywood quienes filmaron películas en Italia, como Audrey Herpburn, Ava Gardner y Elizabeth Taylor o el estilo natural de los actores locales principalmente Marcelo Mastroianni.  En las tres grandes salas se pueden ver lujosos vestidos de coctel, zapatos, trajes de verano, muestras de textiles, producidos por los mas reconocidos diseñadores: Emilio Pucci, Salvatore Ferragamo, Valentino, Gucci, Missoni, Prada, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Gucci,  Fendi, y Versace entre otros.

La exposición también analiza el fenómeno de popularidad de los mismos diseñadores  italianos quienes a la vez se han convertido en celebridades por derecho propio, y han expandido sus dominios mas allá de la creación de moda, creando imperios comerciales a partir de enteras lineas de productos, como perfumes, objetos de decoración, muebles y ropa deportiva.

La exhibición  ‘The Glamour of Italian Fashion: 1945-2014,’  es fundamental para comprender el fenómeno estilístico creado y perpetuado por la industria de la moda italiana, que hoy en día es considerada una de las mas vibrantes, deseadas y celebradas en todo el mundo. De alguna manera uno podría concluir que si la moda italiana no creo el concepto de estilo propiamente dicho, sus diseñadores han logrado convencernos que la moda hecha en Italia ha sido la que mas ha contribuido a cimentar un concepto de estilo y glamour como lo conocemos hoy día.

998_5985Vestido de coctel con capa purpura, de Roberto Capucci, 1957

998_5987Vestido de coctel, satin y chiffon, de Simonetta, 1952

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Abrigo de lana de Valentino, Otoño/Verano 1970 998_5994

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Vestido de coctel, malla y seda,  de Valentino, Otoño/Invierno 2013-14
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Vestido de coctel con brocado de flores, de Giambattista Valli, Otoño/Invierno. 2013-14998_6018 998_6019

Vestido de crepe con cristales, abrigo de lana y zapatos de charol de Miu Miu, Primavera/Verano 2014
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Vestido de coctel con acolchado de Carosa 1958-9998_6050 998_6056

Vestido de coctel de Mila Schon, 1966

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Vestido de coctel  en seda por Roberto Cappucci, 1987

998_6070Vestido de coctel con encajes de Emilio Schuberth, Otoño/Invierno 1952-3

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Tunica y malla de la collecion de playa  con estampado ‘Azteco’ de Emilio Pucci, 1951
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Vestido con mapa de Italia por Moschino couture Primavera/Verano 1991

Texto y Fotos: Ramiro Camelo

The Glamour Of Italian Fashion 1945-2014 

Museo Victoria & Albert, Londres 

Hasta el 27 de Julio. 

Mas información: http://www.vam.ac.uk/

 

El tuxedo más exclusivo del mundo de Levi’s

Por Ramiro Camelo

Hace exactamente un par de días atrás escuchaba la canción ‘Just a gigolo’ interpretada por Bing Crosby al final del tercer episodio de la presente temporada de Mad men.

Just a gigolo, everywhere I go

People know the part I’m playing …

Los créditos corrían, la canción sonaba y por alguna razón -que se me antoja de azar- recordé una curiosa anécdota que había leído en alguna parte. Una historia que ligaba el cantante y actor Bing Crosby, un hotel en Vancouver y la marca Levi’s. Entonces me he tomado la libertad de buscarla en la web y recuperarla para los lectores del blog de Artefacto.

En 1951, Crosby y un amigo estaban de cacería en los bosques de Canadá. En la noche ellos quisieron rentar habitaciones en el British Columbia hotel de Vancouver. Crosby y su amigo estaban vestidos idénticamente con chaquetas Levi’s 506 y vaqueros Levi’s 501, -Crosby era un furibundo fanático de Levi’s- su ropa lucia sucia y su imagen desaliñada por los rigores de la cacería y varios días sin afeitar. Además a diferencia de hoy en día por aquella época las prendas de jean eran consideradas rústicas  poco elegantes y algo marginales usadas sobre todo por obreros, granjeros y vaqueros. El jean como tal no era un atuendo muy común entre caballeros o estrellas de cine. Por todo esto el conserje del hotel pensando que se trataba de unos pordioseros se negó a ofrecerle habitaciones, sin percatarse que estaba al frente de Crosby, alguien que había vendido cerca de 300 millones de discos y protagonizado más de 40 películas. A pesar de aquella penosa situación Crosby bromeaba: “Lo siento no tengo mi traje azul de sarga. No lo he usado desde los días de escuela y seguramente ya no me queda”. Pero por suerte para Crosby el botones lo reconoció e intercedió a su favor ante el conserje y finalmente las habitaciones les fueron rentadas. Este incidente fue reportado ampliamente por la prensa de la época.

Al regreso a su rancho en Elko, Nevada, Crosby relató su versión de los hechos a sus amigos. Miembros eminentes de la comunidad de Elko concluyeron que era demasiado agravio que a su héroe local y su Alcalde honorario le fuera negada una habitación de hotel en Vancouver. Así que contactaron a Levi’s Strauss en San Francisco para solicitar su ayuda. La directiva de Levi’s considero que lo sucedido a Crosby era muy penoso y de alguna forma afectaba la imagen de su marca así que decidieron tomar medidas. El equipo de diseño de Levi’s creó o un tuxedo de jean hecho a la medida con la misma tela indigo con que se hacían los legendarios jeans 501. En la solapa del tuxedo añadieron un singular rosetón hecho con las tradicionales etiquetas rojas con un centro de remaches de cobre.

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El tuxedo Levi’s para Bing Crosby

Rosetón del tuxedo

Pero seguramente lo más impresionante del tuxedo que fabricó Levi’s era que llevaba adherida  al interior una gran etiqueta de cuero con la siguiente leyenda:

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NOTA: A TODOS  LOS EMPLEADOS DE HOTEL – ESTA ETIQUETA CONCEDE A QUIEN LA POSEE EL DERECHO A SER DEBIDAMENTE ATENDIDO Y A RECIBIR SIEMPRE Y BAJO CUALQUIER CONDICION UNA ACOGIDA CORDIAL. Presentada a BING CROSBY el Día de sarga azul de Elko, Rodeo de Silver State, 30 de junio de 1951. Asociación Americana de Hoteles, Firmado por D.J. O’Brien -pres “

Con esta etiqueta la compañía Levi’s y la Asociación Americana de Hoteles quiso poner de presente, que no solo Crosby sino que cualquiera usando prendas en jean estará apropiadamente vestido para ser aceptado aún en los más respetables hoteles. El tuxedo le fue oficialmente entregado a Crosby en una ceremonia especial en Elko durante el rodeo de Silver State en 1952.

Invitación a la presentación del tuxedo Levi’s en Elko

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Bing Crosby se coloca el Tuxedo

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Bing Crosby es saludado por los habitantes de Elko

En esa misma ceremonia se otorgó o un tuxedo similar al alcalde de Elko Dave Dotta. Crosby estaba tan impresionado con el tuxedo que lo uso durante las ruedas de prensa de su próxima película ‘Aquí viene el novio’ (Here comes the groom). El tuxedo de Crosby y el presentado al Alcalde son parte de la historia de Elko y están hoy expuestos en la colección del Northeastern Nevada Museum de esa ciudad.

El Alcalde de Elko Dave Dotta y Bing Crosby

Un epílogo curioso de la historia es que Bob Hope, quien protagonizó varias películas junto Crosby, le dio un papel secundario en una de sus películas al conserje del Hotel British Columbia. Hope se justificó diciendo, “Ese hombre sabe como reconocer a un pordiosero!”.

Historia y fotografia compiladas de diversas fuentes, principalmente http://www.onetrippass.com/blog/2010/06/16/bings-tux/ http://www.levistrauss.com/about/heritage/archives/tales-archives#crosby

Hollywood Costume, el vestuario de las estrellas

Por primera vez en una extraordinaria exhibición titulada Hollywood Costume el Museo Victoria & Albert de Londres reune una gran colección de iconicos vestidos y atuendos del mundo del cine. ‘Hollywood Costume’ presenta piezas de vestuario de los últimos cien años de la historia del cine, (1912-2012). Desde la época dorada de la comedia muda con Charlie Chaplin hasta la mas recientes super producciones  que  se basan en avanzadas tecnologías de efectos especiales (CGI) como Avatar John Carter of Mars o desde las mágicas zapatillas rojas de Dorothy, conocidas como Ruby slippers, usadas en El mago de Oz hasta la vestuario completo de Darth Vader de La guerra de las galaxias.

La exhibición ha copiado la triptica estructura clásica del guión cinematográfico y por ello se divide en tres galerías o actos, el primero: ‘Deconstrucción’, que intenta colocarnos en los zapatos del diseñador de vestuario quien debe analizar el personaje en el proceso que va desde los bocetos hasta la puesta en escena. El segundo: ‘Dialogo’, examina las colaboraciones entre el equipo de vestuario con los demás equipos de la producción. El ultimo es ‘Finale’, que celebra la apariencia algunos de los mas reconocidos personajes del cine, como el nuevo traje de silicona, fibra de vidrio y nylon de Batman; el vestido negro de Givenchy de Audrey Hepburn en Breakfast at Tyffany’s; Han Solo, de La guerra de las galaxias o el vestido de Marilyn Monroe de La comezón del séptimo año entre muchos.

Otras memorables prendas de vestuario que hacen parte de la exhibición son: El vestido rojo con lentejuelas que Anni Pavlovitch (Joan Crawford) uso en La novia vestía de rojo; El vestido de terciopelo verde de Scarlet O’Hara (Vivien Leigh) de Lo que el viento se llevo; El traje verde de Melanie Daniels (Tippi Hendren) en Los pájaros; El atuendo de Travis Bickle (Robert de Niro) en Taxi Driver; El vestuario completo de Indiana Jones (Harrison Ford) y el vestuario de Jack Sparrow (Johnny Depp) de Piratas del Caribe.

Con sus 130 piezas la exhibición ‘Hollywood costume’ confirma que el vestuario usado por los personajes del celuloide alcanzan de algún modo el status de reproducciones de obras de arte y al mismo tiempo se convierten  en objetos de deseo. Asimismo se nos invita a creer que estos atuendos tienen una vida mas allá de la gran pantalla y de las celebridades que alguna vez los usaron.

 Photo courtesy: ©V&A images

 

Photo courtesy: ©V&A images

 

Photo courtesy: ©V&A images

Vestuario usado por Robert de Niro en El rey de la comedia, Casino y Taxi Driver

 

Vestuario de Legalmente rubia, Cómo perder a un hombre en 10 días, Fiebre del sabado por la noche y Los hermanos caradura.

Vestuario de La gran estafa 

Vestuario de  Merlina y Pugsley de Los locos Addams

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Vestido de Marilyn Monroe de La comezón del séptimo año 

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Vestido de Marilyn Monroe en Una Eva y dos Adanes

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El vestido de Joan Crawford de La novia vestía de rojo

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Vestido de Tippi Hedren en Los pájaros

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Indumentaria de Indiana Jones

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Vestuario de El secreto de la montaña

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Vestido de July Garland en El mago de Oz

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Ruby slippers, de El mago de Oz, por primera vez en la historia estos zapatos  salen de los Estados Unidos para estar exhibidas en publico y tambien para reunirse con el vestido jardinera blanco con cuadros azules de Dorothy.

VIDEO INTRODUCTORIO DE HOLLYWOOD COSTUME  (pulse imagen para abrir nueva ventana en Vimeo)

  • Hollywood Costume, Victoria & Albert Museum, Londres. Hasta el 27 Enero 2013

Fotos y texto: Ramiro Camelo

Objetos de culto: Zapatos muy exclusivos

Una mirada a la tendencia por diseñar zapatos femeninos casi como objetos de arte usando nuevas tecnologías, innovadores materiales y mucha creatividad.   

Mojito de Julian Hakes, 2011 © dezeen

Por Ramiro Camelo

Uno de los espacios mas visitado durante la exhibición de London Fashion Week, -Otoño/invierno 2012- fue el de Julian Hakes. No fue sorpresa que muchos quisiéramos ver de cerca su producto mas cotizado, y además el único que ha creado, un modelo de zapato llamado Mojito, que de cierta manera ha revolucionado el proceso de pensar y crear zapatos. Julian Hakes no es un diseñador de modas, es un curioso arquitecto británico que un día reflexionaba sobre el calzado femenino. El se preguntaba porque los zapatos de tacón alto para mujer necesitaban tener una suela continua, si cuando se mira la huella que dejan, solo se ve la marca de la parte delantera de la suela y el tacón que son los componentes que sostienen el pie.

Hakes utilizo sus conocimientos en diseño de estructuras, física del material, geometría y la última tecnología de software para analizar la ergonomía del pie y finalmente creó un prototipo curvilíneo forjado en una sola pieza. El resultado es muy sensual, el zapato parece abrazar el pie en vez de cubrirlo, a simple vista parece la cascara espiralada de un limón, como las que se usan en para el coctel mojito, de allí su nombre.  En  principio Hakes no considero que su prototipo de zapato tuviera viabilidad, a pesar de esto lo envió a Dezeen, un conocido blog de diseño británico, donde fue publicado como muchos de otros prototipos de productos que nunca pasan al proceso de producción. Casi enseguida Hakes comenzó a recibir atención de la prensa de todo el mundo. El artículo de Dezeen fue republicado y replicado en social media y por ello su nombre apareció en las búsquedas automáticas de Google.

Mojito, Primer prototipo, 2010  y  Mojito en uso © dezeen

Así después de cerca de un año de desarrollo y mejoramiento del primer prototipo (arriba) el Mojito debuto públicamente durante London Fashion Week Primavera/Verano 2011 en dos pasarelas, Ann Sofie Back y Ada Zanditon. Pero desde entonces los zapatos de Hakes no se habían visto en público hasta la semana pasada en London Fashion Week 2012. Allí Hakes revelo mas detalles, por ejemplo los materiales, el modelo esta moldeado en fibra de carbono, lo que le aporta al mismo tiempo flexibilidad y resistencia, cuero en el interior y caucho de alta densidad en el soporte del tacón. También confirmo que Mojito ya está en producción, su lanzamiento es esperado para el próximo verano y estará disponible originalmente en más de 30 puntos de venta alrededor del mundo.

Zaha Hadid para Lacoste, 2009

Como producto Mojito es el resultado de utilizar además de una visionaria intuición, la tecnología de software y nuevos materiales usados para diseñar aviones y automóviles de alta gama. Tal vez su mayor atractivo es que esta moldeado en una sola pieza, su banda en espiral es una metáfora visual de movimiento ondulatorio. La sencillez del Mojito rebosa un elegante minimalismo que poca veces se ve en un accesorio de moda. Este concepto de espiral fue similarmente utilizado por Zaha Hadid en una línea de zapatos para la marca Lacoste. (izq.) Hadid que es una arquitecto reconocida por su revolucionario manejo de la formas y quien ya había creado una línea de calzado para la marca Melissa. Pero en su colaboración con Lacoste va mucho mas lejos, Hadid creo un zapato que responde a la ergonomía del pie de manera automática. La estructura interna construida en acero ha sido recubierta de cuero que ha sido grabado con una textura ondulante mediante un proceso de laser.  El modelo tiene un sistema de cierre al final, -cerca a la rodilla-  que se asegura con un elaborado sistema de clip inteligente, adaptable a discreción del usuario. La idea de un zapato formado por una sola pieza de material ha sido recurrente recientemente. Hace unos años la diseñadora holandesa Marloes ten Bhömer presentó Beigefoldedshoe (Abajo) un zapato producido en una sola pieza de cuero envuelta sobre un esqueleto de acero. Estos zapatos que se han tomado un largo proceso de estudio y desarrollo son fabricados en ediciones limitadas que cuestan £2.250 y a pesar de su inusual estilo al parecer son más cómodos que modelos tradicionales. 

Beigefoldedshoe de Marloes Ten Bhömer, 2009  © Marloes ten Bhömer

Bhömeres quizás  una de las diseñadoras que mas ha experimentado con el concepto de forma, función, materiales y manufactura en el calzado femenino contemporáneo hasta crear modelos que desafían toda las pre-concepciones de como un zapato debe ser. Por ejemplo, para el modelo Noheelsshoes, (Abajo) -unos zapatos moldeados en poliuretano-, ella explica que ‘Intentó producir un zapato que no tuviera ninguna muestra de ser hecho por manos humanas, incluso eliminando el tacón para evadir la idea que se tiene de un zapato.’ 

Noheelsshoes de Marloes ten Bhömer, 2008 © Marloes ten Bhömer

Bhömer comenzó produciendo sus prototipos con tecnologías de impresión en 3D, que permite crear modelos en tres dimensiones en muy corto tiempo a partir de adicionar capas de plásticos, sintéticos o resinas-. Sin embargo a pesar de las ventajas de ese proceso, como incluir diferentes materiales en un mismo prototipo, considera que esa técnica resulta todavía una posibilidad muy costosa para producir muestras. Hoy en día, -para evitar el uso de grandes compañías que solo producen grandes cantidades- ella mezcla modelos virtuales de computador con 3D para crear ediciones limitadas destinadas a la comercialización. El avance de la tecnología de impresión en 3D, ha sido un desarrollo fundamental para fundir pruebas de piezas en el campo del diseño. En la moda el uso de la impresión en 3D ha sido utilizada con excelentes resultados, por ejemplo Naim Josefi y Souzan Youssouf, estudiantes de Beckmans una afamada facultad de diseño de Estocolmo, crearon digitalmente su modelo de zapatos Melonia (abajo) y luego cinco pares fueron modelados a través del proceso de sinteración selectiva por láser por la compania Materialise de Belgica.

Melonia de Naim Josefi y Souzan Youssouf, 2010 © Materialise

Los zapatos Melonia de esquelética estructura fueron usados en una colección de la facultad de moda de Beckmans durante la feria de moda de Estocolmo 2010.  Despues del evento, el Melonia fue acreditado como el primer zapatos producido en 3D que es completamente funcional. Asimismo, su originalidad lo hizo merecedor de una  nominación al BRIT Insurance Prize 2011 del Museo del diseño de Londres. Otro interesante ejemplo de impresión en 3D, o prototipo rápido como también se le conoce, en el diseño de zapatos fue presentado recientemente en la exhibición Send to Print / Print to Send de la galería Londinense Aram. Allí la talentosa diseñadora Chau Har Lee presento su modelo Rapidform, moldeado en 3D a partir de resinas. Har Lee afirmó que Rapidform a pesar de ser solo un modelo para exhibición ha sido creado con el objetivo de adornar el pie y podría ser mejorado hasta convertirse en un modelo completamente funcional.

Rapidform de Chau Har Lee, 2012

Julian Hakes el creador de Mojito confeso que cuando afronto el desafío de concebir su prototipo asumió ese proceso creativo de manera similar a la de diseñar un puente. Una analogía que también fue el comienzo de la colección concebida por Tea Petrovic, una estudiante de la academia de artes de Sarajevo. Petrovic considero que cada zapato debería responder a la idea de una estructura arquitectónica escultural y para ello se declaró influenciada por la arquitectura de Naum Gabo y Santiago Calatrava. En su premisa Petrovic menciona también a Bernard Figueroa, un diseñador francés, quien afirma: ‘Hay mucho espacio para usar entre el tobillo de una mujer y el suelo’. De allí que ella decidiera utilizar este espacio al máximo.

Serie  Construcciones lineares de Tea Petrovic, 2010

Serie Zapatos arquitectonicos de Tea Petrovic, 2010

Petrovic construyó una serie de prototipos totalmente a mano en los cuales los tacones actúan como las columnas constructivas donde descansa su proceso creativo: expresado mediante rotaciones, intersecciones y variaciones de formas, planos y curvas, las tensiones y soportes son ayudadas por alambres, un aspecto similar a la visualidad de la arquitectura de Calatrava. Con sus modelos Petrovic intenta repensar el concepto de diseño de calzado de tacón, al menos en teoría, porque ella es consciente que sus modelos son sobre todo objetos de arte y su funcionalidad es un aspecto secundario.

Es evidente que hoy en día para muchos creativos el diseño de calzado se posiciona como una de las ‘nuevas bellas artes’. De alguna manera estos creadores han marcando una tendencia muy específica por crear piezas enfocadas particularmente en el concepto estético y en la experimentación con los procesos de manufactura y los componentes, la funcionalidad y el comfort de estos productos serán juzgados por los usuarios. Probablemente, en el futuro algunas de estas piezas puedan alcanzar el status de iconos de diseño o ser objetos de culto y colección.

Especial para el blog de Artefacto por Ramiro Camelo

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