Las ilustraciones de Yan Nascimbene en la obras de Italo Calvino

Muy recientemente falleció el muy reconocido ilustrador franco Italiano Yan Nascimbene a la edad de 63 años. Nascimbene estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante su carrera ilustro mas de 50 libros, 300 portadas y trabajó para publicaciones como The New Yorker, TIME, Newsweek, The Wall Street Journal entre otras. Aparte de sus trabajos para prensa y revistas el también produjo ilustraciones de novelas por ejemplo:  Swann’s way  (en Español ‘Por el camino de Swann’), el primer volumen, de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Asimismo, su libro, ‘Antibes, Clavière et autres couleurs’, que el escribió e ilustro recibió el Premio al mejor Libro ilustrado en la feria del libro de Bolonia en 1992.  Sin embargo, dentro de toda su obra sobresalen los dibujos con acuarelas que realizó para ilustrar historias del brillante escritor Italo Calvino, cuya literatura Nascimbene apreciaba de manera muy particular.

Las colaboraciones de Nascimbene y Calvino comenzaron alrededor de los 90’s con sus ilustraciones para Aventures (en Español ‘Amores dificiles’), una colección de 13 historias cortas que se centran en el amor y las angustias de la comunicación. Este fue un proyecto que Nascimbene persiguió por mucho tiempo, a través de innumerables comunicaciones, correos electrónicos y cartas a las diferentes editoriales y agentes de la obra de Italo Calvino. Finalmente por su constancia fue recompesada en 2001 con un libro titulado Aventures,  publicado por Seuil en Paris con 27 acuarelas de Nascimbene para acompañar la prosa de Calvino.

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Aparte de la implícita relación geográfica que los unía por haber crecido en el ámbito cultural Italiano, Nascimbene encontró una mas profunda conexión con la obra de Calvino.

“Uno puede leer sus historia de una forma dual. Por un lado Calvino escribe sobre el amor, la soledad y la dificultad de comunicarse con los demás. Su literatura es leve, sincera y concisa, casi matemática. Por el otro es sumamente filosófico sobre la existencia. Cuando escribe una pequeña historia sobre algo trivial o curioso, enseguida elabora todo un sistema analítico en torno a ello.”

Una segunda obra de Calvino que Nascimbene ilustró fue Palomar, -su ultima publicada en vida-, un brillante experimento narrativo, 27 cuentos cortos organizados en textos elípticos de trípticos subdivididos en tres secciones. Un ensayo literario que se presenta como una novela filosófica, a la que Calvino inyecta singulares usos lingüísticos y ensaya nuevas estructura narrativas.

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El capitulo final de su relación con Calvino fue la aparición de The Baron in the trees (en Español ‘El Barón Rampante’) publicado en 2005 con fascinantes acuarelas de Nascimbene. En esas paginas el Barón de 12 años Cosimo Piovasco di Rondò, quien vive en un territorio situado en la frondosa Liguria del siglo XVIII,  se revela a las expectativas y decide pasar el resto de su vida trepado en los arboles de su reino como una versión Italiana de Tarzan.  A partir de esa disparatada premisa Calvino construye una compleja alegoría sobre lo utópico y el desencanto contra la autoridad que encumbran al Barón rampante como una de sus mas celebradas novelas.

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– Enlaces relacionados

Esta entrada ha sido traducida y adaptada de un articulo originalmente publicado en Brainpickings.org

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Lo mejor del twitter de Artefacto Magazine

Artefacto Magazine debuto en Twitter el pasado abril. Ahora cuando se termina el año y es tiempo para balances y de escoger lo mejor de 2012, esta es una de nuestras listas. En caso que no hayan seguido todos nuestros tuits, a continuación hemos escogido  doce de las mejores historias aparecidas en nuestro twitter tal y como aparecieron y en estricto orden cronológico.

1. Si aún no la han visto… La Repisa Nintendo, la perfecta feel-good historia viral de la red. Muchos lloran viendola!

2.   Antes de ser famoso (por mas de 15 minutos…) Andy Warhol fue ilustrador de libros infantiles. via @brainpicker http://bit.ly/nB5REy

3.  Conozca otro genero de cine: ‘Italian-explotation’, principiantes leccion No 1; ‘Italian Spiderman’ (complete & uncut)

4. Video: Consejos para tomar tequila por DBC Pierre’s desde la cantina ‘La invencible’ en San Angel, Mexico DF http://gu.com/p/38x3c/tw  #mexico

DBC pierre the guardian

5. Beatles, Increible! A los 19 Yoko Ono escribio un libro sobre un “Smelty John”, 10 años despues, conocio a John Lennon http://bit.ly/LmJG4h

6. BRILLANTE! Tomese 10 min, vea Sir Ken Robinson explicando porque necesitamos nuevos paradigmas en educacion http://on.ted.com/e0PQ

[youtube https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zDZFcDGpL4U#! w=560&h=315]

[youtube https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=zDZFcDGpL4U#! w=560&h=315]

7. ‘Toy Shining’, video mashup de Toy Story y The Shinning hecho con iPad painting por Kyle Lambert http://www.kylelambert.co.uk/gallery/toyshining/ …#animacion #remix

[youtube http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xtme2j2f_Po w=560&h=315]

8. Solo a un genio como Adria RTVE dedica un especial de 10 horas. Vea serie completa: El Bulli Historia de un sueño http://www.rtve.es/alacarta/videos/elbulli-historia-de-un-sueno/elbulli-historia-sueno-capitulo-1/1155155/ …

El bulli

9. Hysterical Literatura: Brainy-Porn-star Stoya alcanza orgasmo leyendo Necrophilia Variations (audifonos rec.) http://claytoncubitt.tumblr.com/post/28527147496 … #erotica

[youtube  https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=PQuT-Xfyk3o w=560&h=315]

10. La madre oculta es una de las practicas mas ‘oscuras’ y curiosas de la fotografia primitiva. http://www.retronaut.co/2011/10/the-invisible-mother/ … #fotografia

11. Video mas excitante que veran hoy: Una familia de patos cruza autopista de seis carriles! http://www.youtube.com/watch?v=mGMzGxeO1wQ … #milagro

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=mGMzGxeO1wQ w=560&h=315]

12. VIMEO top 2012: Agustin un zapatero invalido hondureño lleva mas de 50 años haciendo un helicoptero http://vimeo.com/35545694#

Invitamos a nuestros lectores del blog a seguirnos en @ArtefactoMag 

Para todos nuestros/as lectores/as los mejores deseos por un 2013 lleno de éxitos y prosperidad.

Hollywood Costume, el vestuario de las estrellas

Por primera vez en una extraordinaria exhibición titulada Hollywood Costume el Museo Victoria & Albert de Londres reune una gran colección de iconicos vestidos y atuendos del mundo del cine. ‘Hollywood Costume’ presenta piezas de vestuario de los últimos cien años de la historia del cine, (1912-2012). Desde la época dorada de la comedia muda con Charlie Chaplin hasta la mas recientes super producciones  que  se basan en avanzadas tecnologías de efectos especiales (CGI) como Avatar John Carter of Mars o desde las mágicas zapatillas rojas de Dorothy, conocidas como Ruby slippers, usadas en El mago de Oz hasta la vestuario completo de Darth Vader de La guerra de las galaxias.

La exhibición ha copiado la triptica estructura clásica del guión cinematográfico y por ello se divide en tres galerías o actos, el primero: ‘Deconstrucción’, que intenta colocarnos en los zapatos del diseñador de vestuario quien debe analizar el personaje en el proceso que va desde los bocetos hasta la puesta en escena. El segundo: ‘Dialogo’, examina las colaboraciones entre el equipo de vestuario con los demás equipos de la producción. El ultimo es ‘Finale’, que celebra la apariencia algunos de los mas reconocidos personajes del cine, como el nuevo traje de silicona, fibra de vidrio y nylon de Batman; el vestido negro de Givenchy de Audrey Hepburn en Breakfast at Tyffany’s; Han Solo, de La guerra de las galaxias o el vestido de Marilyn Monroe de La comezón del séptimo año entre muchos.

Otras memorables prendas de vestuario que hacen parte de la exhibición son: El vestido rojo con lentejuelas que Anni Pavlovitch (Joan Crawford) uso en La novia vestía de rojo; El vestido de terciopelo verde de Scarlet O’Hara (Vivien Leigh) de Lo que el viento se llevo; El traje verde de Melanie Daniels (Tippi Hendren) en Los pájaros; El atuendo de Travis Bickle (Robert de Niro) en Taxi Driver; El vestuario completo de Indiana Jones (Harrison Ford) y el vestuario de Jack Sparrow (Johnny Depp) de Piratas del Caribe.

Con sus 130 piezas la exhibición ‘Hollywood costume’ confirma que el vestuario usado por los personajes del celuloide alcanzan de algún modo el status de reproducciones de obras de arte y al mismo tiempo se convierten  en objetos de deseo. Asimismo se nos invita a creer que estos atuendos tienen una vida mas allá de la gran pantalla y de las celebridades que alguna vez los usaron.

 Photo courtesy: ©V&A images

 

Photo courtesy: ©V&A images

 

Photo courtesy: ©V&A images

Vestuario usado por Robert de Niro en El rey de la comedia, Casino y Taxi Driver

 

Vestuario de Legalmente rubia, Cómo perder a un hombre en 10 días, Fiebre del sabado por la noche y Los hermanos caradura.

Vestuario de La gran estafa 

Vestuario de  Merlina y Pugsley de Los locos Addams

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Vestido de Marilyn Monroe de La comezón del séptimo año 

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Vestido de Marilyn Monroe en Una Eva y dos Adanes

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El vestido de Joan Crawford de La novia vestía de rojo

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Vestido de Tippi Hedren en Los pájaros

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Indumentaria de Indiana Jones

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Vestuario de El secreto de la montaña

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Vestido de July Garland en El mago de Oz

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Ruby slippers, de El mago de Oz, por primera vez en la historia estos zapatos  salen de los Estados Unidos para estar exhibidas en publico y tambien para reunirse con el vestido jardinera blanco con cuadros azules de Dorothy.

VIDEO INTRODUCTORIO DE HOLLYWOOD COSTUME  (pulse imagen para abrir nueva ventana en Vimeo)

  • Hollywood Costume, Victoria & Albert Museum, Londres. Hasta el 27 Enero 2013

Fotos y texto: Ramiro Camelo

Objetos de Culto: Automóviles de la colección de arte BMW (1975-2010)

Por Ramiro Camelo

ART DRIVE! BMW art car collection es una exhibición organizada por ICA, -The Institute of Contemporary Art- que presenta por primera vez en Londres los automóviles de la casa  automotriz BMW intervenidos por artistas y considerados ediciones unicas. La locación de la exhibición no podría ser mas atinada, un parqueadero de varios pisos en Shoreditch, una de las áreas mas vibrantes de la ciudad.

Esta colección de automóviles se inicio cuando del automovilista frances Hervé Poulain en 1973 propuso al artista Alexander Calder a realizar un diseño para ser pintado sobre un auto de carreras. Poulain invitó a Calder usar el exterior del automóvil como lienzo que pudiera igualar ‘la excelencia artística de un objeto que ya era perfecto’ Calder, quien era ya un artista muy famoso por sus esculturas móviles, inmediatemente aceptó la propuesta. El año siguiente Poulain negoció con la compañia BMW uno de lus modelos 3.0 CSL para este ‘experimento’. Calder realizó su diseño sobre un modelo a escala 1:5 de ese automóvil. Luego en Munich en la factoría de la BMW el diseño de Calder fue transferido al automóvil real, que sería conducido por Poulain en las 24 horas de Le Mans de 1975. Sin embargo antes de ese reto deportivo el BMW ‘pintado’ por Calder fue elevado al status de obra de arte al ser exhibido en el  Musée des Arts Décoratifs, (Museo de las Artes Decorativas) de Paris bajo el techo del Museo de Louvre y en Haus der Kunst de Munich. Una vez en Le Mans en Junio de 1975 el BMW de Calder se robo el show incluso antes de que la carrera comenzara, era un carro visualmente exótico en comparación con los demás modelos atiborrados con logos comerciales. Poulain no tuvo mucha suerte en Le Mans por problemas mecánicos se retiro solo una hora después de la partida. Para ese automóvil fue el final de una competencia pero el comienzo de un futuro como objeto de arte. Para Calder fue uno de sus últimos proyectos murió en 1976.

Debido al éxito publicitario de Le Mans 1975, la BMW prosiguió con la original idea de Poulain. En 1976 se invito a Frank Stella y desde entonces otros 14 artistas que han sido invitados a disenar diferentes modelos de la BMW: Sandro Chia, Ken Done, Ernst Fuchs, David Hockney, Jenny Holzer, Matazo Kayama, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Esher Mahlangu, Cesar Manrique, M.J Nelson, A.R Penck, Robert Rauschenberg y Andy Warhol, quien curiosamente ha sido el único artista en pintar el auto con sus propias manos usando brochas y en un tiempo record de media hora. Muchos de estos automoviles han participado en carreras de duración, otros son solo objetos para exhibición y publicidad, ciertamente son testimonio del compromiso de la BMW con el arte. Según palabras de Thomas Girst, -director de Proyectos culturales del grupo BMW- “Estas 16 ‘esculturas rodantes’ serán elementos de fascinación para todos los fanáticos del arte, diseño y los autos.”

Alexander Calder art car, 1975

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Jenny Holzer art car, 1999

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Cesar Manrique art car, 1990

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Frank Stella art car, 1976

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Matazo Kayama art car 1990

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Andy Warhol art car, 1979

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Robert Rauschenberg art car, 1986

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Roy Lichtenstein art car, 1979

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Michael Jagamara Nelson art car, 1989

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Ken Done art car, 1989

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Esther Mahlangu art car, 1991

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David Hockney art car, 1995

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A. R. Penck art car, 1991

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Sandro Chia art car, 1992

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Ernst Fuchs art car,1982

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Jeff Koons art car, 2010

ART DRIVE! the BMW art car collection

Hasta el 4 de Agosto, (Todos los dias 12-9pm ENTRADA GRATIS)

NCP car park 35 Great Eastern Street EC2 3ER  Mapa

Crónica visual: Pabellón de la Serpentine de Ai Weiwei y Herzog y de Meuron

Por Ramiro Camelo

La galería Serpentine de Hyde Park en Londres presentó su nuevo pabellón de verano esta vez comisionado al  equipo formado por el artista chino Ai Weiwei y los arquitectos Herzog & de Meuron.  Por diferentes razones la realización de este pabellón esta interconectada a diferentes niveles. En primer lugar los arquitectos suizos son conocidos en Londres por la remodelación de la antigua planta de energía en Bankside que alberga hoy en día la Galería Tate Modern, allí en el 2010 el artista Ai Weiwei cubrió el piso de la sala de turbinas con millones de semillas de porcelana hechas a mano.  Pero tal vez ellos son mas conocidos por el diseño el estadio nacional de Beijing, también llamado ‘The bird’s nest’ el estadio principal del los Juegos Olimpicos del 2008. Asimismo, este es otro de sus proyectos construido en el contexto unos juegos olímpicos.

Pero en un nivel mas simbólico, la culminación del pabellón representa un triunfo sobre la injusta situación de censura y abuso de derechos humanos a que es sometido el artista Ai Weiwei quien aún permanece bajo severa custodia domiciliaria por las autoridades chinas. Ai Weiwei no esta autorizado a viajar fuera de China o a ser visitado por lo que la comunicación con el equipo de Herzog y De Meuron se ha realizado vía Skype. La característica mas innovadora del pabellón es que es la estructura esta atrincherada, casi oculta a la vista. La idea de Herzog y De Meuron y Ai Weiwei fue desde el principio la necesidad de investigar y excavar los vestigios de los 11 previos pabellones que han estado en el mismo lugar. Esta especie de ‘arqueología veloz’ sobre las huellas dejada en los últimos 12 años por otros proyectos permitió que al interponer uno sobre otra las huellas de los cimientos encontrados una serie de terrazas y canales y rampas fueran delineadas.

El crucial acierto fue develar ese paisaje subterráneo en permanente evolución que había estado desconocido hasta ahora. Entonces, la hipótesis era rescatar esa estructura interna invisible desde el exterior y re-usarla con una renovada premisa. Evidentemente esta proposición de una arquitectura de intervención palimpsesta propone una original perspectiva para afrontar proyectos con resultados inesperados. Herzog y De Meuron y Ai Weiwei mencionan que su excavación ‘ha sido como revivir los fantasmas de las anteriores estructuras’. En un video mensaje presentado a la prensa Ai Weiwei dijó: “Primero intentamos analizar lo que se ha hecho antes y nos preguntamos. Porque tenemos que proponer un nuevo diseñó? Entonces, nos enfocamos en la memoria, el pasado y la historia de lo previo.”

El paisaje modelado ha sido recubierto con paneles de corcho, para demarcar, escaleras, rampas y el piso de la estructura. El recubrimiento con paneles de corcho ofrece una ambientación muy particular para los sentidos, especialmente para  el olfato y es también una inspirada analogía de color por esa tierra que ha sido removida. El techo sostenido por once diferentes tipos de columnas, una por cada previo pabellón, es a la vez una piscina llena con 9.000 litros de agua que pueden ser drenados para usar el techo como escenario. El mobiliario escogido son banquetas moviles moldeadas como gigantes corchos de botella de Champaña.

Para algunos el pabellón de Ai Weiwei y Herzog y de Meuron es probablemente una propuesta no muy lograda en términos estéticos en el contexto de los previos pabellones. Pero al basarse precisamente en esas precedentes interpretaciones es ciertamente una apuesta arriesgada que da una lección en la forma de concebir y crear en medio de las limitaciones de un momento particular. De alguna manera es un ejemplo ideal de arquitectura efímera en concepto y ejecución.

Pabellón de la galería Serpentine

Hasta el 12 de Octubre, Londres

Completa información: http://www.serpentinegallery.org

Para ver los eventos del pabellón visite: http://www.serpentinegallery.org/park_nights/

Información relacionada

 BBC video entrevista de Jeremy Paxman con el artista Ai Weiwei (BBC website)
(Este video puede no estar disponible en algunos países)

Fotos: Ramiro Camelo

La celebración animada de la cultura del libro

‘Home’ instalación de libros del artista colombiano Miler Lagos. Galeria MagnanMetz, N.Y.

 

Por: Ramiro Camelo

Ya es una tradición que abril es el mes de los libros.  Aparte de la fecha establecida como Día del idioma y del libro celebrado el 23 de abril. Muchos otros eventos confirman que este es el mes para los amantes de la pagina impresa y la literatura no solo de lengua castellana.  Por Ejemplo, en todo los Estados Unidos desde 1996 se instauro Abril como Mes de la poesía, una iniciativa que intenta promover la poesía en la cultura norteamericana.

Uno de los eventos mas interesantes de la cultura del libro en abril es World Book Night, que se celebra simultaneamente en Alemania, El Reino Unido y los Estados Unidos cada 23 de Abril y que ofrece libros gratis al publico  para fomentar la lectura. En El Reino Unido un millón de libros, (25 títulos diferentes) serán entregados al publico, en librerías publicas, escuelas, centros comunitarios y cafés. ACULCO Radio hace parte de la iniciativa World Book Night y donara a su audiencia dos títulos. ‘The Road’  de Cormac McCarthy y ‘Pride and Prejudice’ de Jane Austen.

Aunándose a esta celebración de la cultura libresca del mes de abril, el Blog de Artefacto magazine a decidido compilar una serie de videos animados que muestran el talento de los creadores audiovisuales con respecto a la inmensa tradición de la pagina impresa.  Esta selección es solo una pequeña muestra para poner en evidencia que el libro inspira y transpira un espíritu creativo que va mas allá de las palabras e ideas que contiene.  Entonces los invitamos a disfrutar estos videos.

En primer lugar esta ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’ de William Joyce y Brandon Oldenburg un cortometraje que fue galardonado este ano con el premio Oscar de la Academia. Esta brillante animación ha sido inspirada en igual medida por el huracán Katrina, la imagen de Buster Keaton, El mago de Oz y la pasión por los libros.

Alguna vez se han preguntado que sucede en una librería cuando esta cerrada y a oscuras? The Joy of books,  se adentra en una librería en particular. Esta es una animación realizada por Sean Ohlenkamp y su esposa administradores de la Librería Type de Toronto quienes con la ayuda de 27 voluntarios en una noche se dieron a la tarea de jugar con los libros en los estantes. Aquí esta el resultado.

Después de ver este video, habría que preguntarse que hacen los libros dentro del Kindle cuando esta apagado… o también preguntarse sí el equipo de la librería Type conoce una animación algo similar de Looney Tunes llamada Book revue, (1949) donde los libros y sus personajes cobran vida cuando la librería esta cerrada.  Book revue es una de los dibujos animados clásicos mas admirados, fue escogido como uno de las 50 mejores dibujos animados de todos los tiempos por un equipo de 1000 profesionales de la animación.

Sin embargo la historia de libros que toman vida en los dibujos animados estaría incompleta sin mencionar Have you got any castles? (1938) de Merrie Melodies. Esta viñeta es protagonizada por personajes como el Doctor. Jekyll y Mr. Hyde, Fu Manchu, el Fantasma de la opera y  Frankenstein, Los tres mosqueteros, Mujercitas y muchos mas.

Mas recientemente, la idea de los personajes que cobran vida fue explorada por  el conocido director de cine Spike Jonze (Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas) quien co-dirigió con Simon Cahn una animación llamada Mourir Auprès de Toi  (To Die By Your Side). El cortometraje fue realizado en la mítica librería parisina Shakespeare and Company, la animación que se tomo dos meses en completar consta de cerca de 3.000 piezas de fieltro cortadas por la artista Olimpia Le-Tan. Es una extraña historia de amor entre un esqueleto shakespereano escapado de Macbeth y una hermosa doncella fugada de la ficción de Bram Stoker. Podrá el esqueleto escapar también de un encuentro con Moby Dick?

 

Finalmente,  con motivo de sus 25 anos la compañía editorial 4th Estate comisiono una animación llamada This is were we live, realizada por Apt Studio y Asylum films. Este cortometraje que promociona los títulos de la editorial  fue realizado de manera tradicional cuadro a cuadro por un equipo que trabajo exhaustivamente durante 3 semanas usando cerca de 10,000 libros.  La creatividad fue reconocida con muchos premios entre ellos el de Innovación en la animación del festival de animación de Annecy en 2009.

Si desea ver mas videos de la forma como esta animación fue realizada visite el sitio de 4th Estate en Vimeo.


Gilbert & George al cuadrado

Por Ramiro Camelo

Recientemente el más famoso galerista neoyorquino Larry Gagosian decidió que todas las galerías Gagosian alrededor del mundo exhibieran simultáneamente ‘The complete spot paintings 1986-2011’ de Damien Hirst, ciertamente nunca antes un artista había exhibido en once galerías al mismo tiempo y si alguien podría lograrlo Hirst era el elegido. Con el fin de incentivar el turismo Gagosiano, la galería ofreció una edición de spot paintings, dedicada personalmente por el mismo Hirst, a todas las personas que completaran ‘The complete spot paintings challenge’, visitando las once galerías de Londres, París, Roma, Atenas, Ginebra, Hong Kong, Nueva York y Los Angeles. Aparentemente cerca de 700 personas registraron su intención de completar el tour y hasta hace poco, de acuerdo a ese website, 126 personas han sobrevivido la sobre dosis de puntos coloreados y completado el reto incluso con records de 10 dias. Ahora para emular a Gagosian, el más famoso galerista londinense, Jay Jopling responde con una movida similar. Jopling ha dedicado sus cuatro galerías White Cube a la obra de Gilbert & George con una exhibición titulada ‘London pictures’, exhibiendose en los tres espacios de Londres y es la exhibición inaugural de su nueva sede en Hong Kong.

‘London pictures’ consta de 292 producciones de carteles de los tabloides de Londres con sensacionalistas titulares que destacan crímenes, muertes, violaciones, asaltos, suicidios, uso de drogas etc. Asimismo esa colección de 3712 carteles demuestra el tiempo que Gilbert & George ha dedicado a su ‘crimen artístico’ robando estos carteles de las afueras de las tiendas. Ellos reconocen abiertamente su estrategia, mientras uno entraba a la tienda para comprar un paquete de chicles o algo similar, y así distraer al vendedor el otro rápidamente despegaba el cartel y desaparecía. De alguna manera ‘London Pictures’, opera como una crónica documentada del crimen londinense. También podría describirse como un ‘retrato escrito’ de la decadencia de la urbe, o el abc del apocalipsis de la ciudad. Un retrato que no solo alude a Londres sino a cualquier otra ciudad de su misma magnitud en cualquier esquina del planeta.

Gilbert & George son hoy considerados una venerable institución del arte británico contemporáneo, aunque ellos testarudamente se niegan a aceptar ser parte del sistema. Durante su carrera han completado los tres logros del ‘artista oficial’ británico: Ganar el Premio Turner (1986); Representar a Inglaterra en la Bienal de Venecia (2005) y una retrospectiva en la Tate (2007).  Antes los ojos del publico Gilbert & George promueven la idea de que sus vidas son una continua obra de arte, su ritual diario hace parte de ese mito cimentado en base a su excentricidad. La prensa invariablemente menciona y repite las mismas singularidades de la pareja, por ejemplo: Ellos han cenado en el mismo restaurante Kurdo todos los días por los últimos veinte anos, donde cada uno come la mitad de lo que es servido en la mesa; Su casa de Fournier Street en el este de Londres no tiene cocina porque ellos nunca cocinan; En las entrevistas ellos se complementan mutuamente las frases del otro o que su casa es punto de peregrinación de turistas japoneses.

 Por otro lado, en parte por su conservadurismo ideológico, se han distanciado del resto de la comunidad artística local. Sus puntos de vista son particularmente polémicos. Por ejemplo, ellos defienden la labor de Margaret Thatcher como Primer Ministro. “Ella permitió una economía mas abierta y eso benefició  el mundo del arte”. En una entrevista reciente reprobaron la actitud de los manifestantes del movimiento ‘Ocupar Londres’ y los calificaron de ‘hippies’ e ‘idiotas’. Concluyeron diciendo: ‘ Nosotros estaríamos mejor junto a los banqueros que con esos inconformes vegetarianos desempleados’. Al final, se puede suponer que esas opiniones muy provocadoras no son tomadas muy en serio por el mundo del arte que sabe de las imposturas de ‘dos artistas burgueses, gruñones y excéntricos’, que nunca pierden una oportunidad para demostrar esa Importancia de Ser Gilbert & George.

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Gilbert & George  LONDON PICTURES
Galerias White Cube de Londres -Berdmonsey, Hoxton Square, Maison’s Yard- y Hong Kong 
Mas información: www.whitecube.com 

Fotos: Ramiro Camelo